上周的北美票房只能用一个“惨”字来形容。为避开即将上映的《阿凡达：水之道》，没有任何新片大规模公映，让整个周末三天的北美总票房只落得3700万美元，是整个2022年度的第二低（略强于一月底的那个周末）。而去年同期的票房是4400万美元，2019年的同期则是1.18亿美元；落差之大，令人咋舌。
《鲸》刷新文艺片年度单馆票房
上周末唯一票房表现略有亮点的就是A24影业出品的新作《鲸》（The Whale）。该片由《黑天鹅》《摔角王》的导演达伦·阿伦诺夫斯基执导，主演是昔日凭《木乃伊》系列走红的布兰登·费舍。片中，他饰演一名体重严重超标、患有贪食症的中年男子。年轻时，他因为爱上同性与妻子离婚，因此一直无法得到女儿的原谅，于是以贪食的方式惩罚自己，只求早点离开这个世界。
《鲸》
《鲸》早在今年九月便于威尼斯电影节全球首映。到了上周五，终于登陆纽约和洛杉矶两地共六家影院，最终拿到36万美元周末票房，平均下来每家影院有6万美元周末票房，超越同样由A24出品的《瞬息全宇宙》的单家影院5万美元周末票房开画成绩，成为2022年在全美小范围上映的所有文艺片中单馆平均开画票房最佳的一部作品。不过，对比疫情之前的2019年，《寄生虫》的单馆平均开画票房高达13万美元，超过《鲸》一半不止，疫情对于美国电影市场的全局影响，由此可见一斑。
回想当初，《鲸》虽在威尼斯电影节获得长达六分钟的观众起立鼓掌，但媒体评价褒贬不一。目前它在影评网站“烂番茄”上也只有68%的影评人好评度，观众好评度倒是高达94%，呈现出明显的两极分化趋势。不过，所有人几乎一面倒地都对布兰登·费舍在片中的演技赞不绝口，更有影评人铁口直断下届奥斯卡最佳男主角候选人中，必有他的一席之地。
《鲸》在“烂番茄”上的影评人打分与观众打分呈分化趋势
今年54岁的费舍，当年凭《木乃伊》系列的票房大卖，成为全球影迷耳熟能详的好莱坞明星，但自2009年起，一系列人生变故接踵而至，让他迅速淡出影坛，消失在大众视野之外。
2018年，他接受《GQ》杂志访问时表示，自己这些年主要精力都用在了陪伴家人上。2007年和妻子离婚之后，费舍主要都和患有自闭症的大儿子一起生活在纽约州北部的大农庄里，平时养养马，做做农活，日子其实过得也算悠然自在。
另一方面，当初拍摄《木乃伊》三部曲等动作片的经历，给他造成不少长期病痛，膝盖和脊椎都已开刀做过治疗，而这也放缓了他接拍新片的节奏。此外，访谈中费舍还声称自己曾在2003年时被好莱坞外国记者协会主席菲利普·伯克性侵，因此“心情抑郁，自怨自艾”，一度失去了创作动力，甚至还因此遭到了外国记者协会所主办的美国电影金球奖的变相排斥，所以才会迅速淡出大众视野。
对此指控，伯克矢口否认，但承认自己曾开玩笑地捏过费舍的屁股，而金球奖方面则坚称绝无排斥费舍的做法，恰巧在刚刚公布的金球奖提名名单上，还真有他的名字。不过，费舍已在上周表示，即便今年金球奖提名《鲸》，他也绝对不会出席颁奖礼。
总之，这一次的《鲸》成了布兰登·费舍过去十二年来第一次担任主演的好莱坞重量级影片。为了演好这个角色，他的付出也不少。每天拍摄之前，都要花费四小时进行化妆，还需带上重达250多斤的假肉，才能变身成影片里的男主角查理。说起来，从影三十年的费舍过往始终都被视作毫无演技可言的花瓶式演员，从没拿到过金球奖、奥斯卡奖等任何业内主要奖项，就连提名都没有，但这段落寞的历史，势必会在今年颁奖季得到扭转。
后疫情时代，观众调整影院观影选择
与评论两极分化的《鲸》相比，导演斯皮尔伯格的新作《造梦之家》面临更尴尬的境遇。
这部承载着斯皮尔伯格的半生回忆，呈现他的电影之梦的原点的作品，明明媒体评分和观众口碑皆堪称一流，但票房不管怎么就是上不去。
影片自11月11日上映至今，放映的影院由最初的4家扩充到了近千家，但至今北美总票房只有732万美元。对于这么一部4000万美元制作成本的电影来说，实在有些寒酸。更糟糕的还在于，今天（美国当地时间12月13日）《造梦之家》就要登陆线上平台了。换句话说，出品方环球影业对于该片的后续票房，也基本不抱任何希望。
《造梦之家》海报
对于像斯皮尔伯格这样的大导演来说，去年那部《西区故事》最终只拿到7600万美元全球票房，已被质疑是不是已经失去了点石成金的电影魔法。分析这两部电影票房失败的原因，大多人首先将其归咎于疫情导致美国中老年观众远离了影院。但今年票房异常火爆的《壮志凌云2》似乎又在告诉我们，这部分观众其实还是愿意买票入场的，前提是作品合乎他们的胃口。而稍后的《沼泽深处的女孩》《天堂门票》等片，其实也都得到了这部分观众的认可。可见时至今日，上述的疫情因素已不可一概而论。
另一方面，环球影业在《造梦之家》的发行路线上，本身似乎也没什么大问题。他们基本沿袭了当年《绿皮书》的发行模式，先是在多伦多国际电影节上北美首映，预先造势；然后在纽约和洛杉矶两地小规模上映，再在感恩节档期扩大公映规模，各种推广营销也都投入了足够的人力和物力。
所以真要说的话，恐怕就是美国观众经历疫情洗礼之后，已普遍有了什么样的电影值得去影院看，什么样的电影可以在家看的消费心得。《壮志凌云2》固然也是针对中老年观众不假，但各种空战戏和特技效果，值得在大银幕上细细品味。而《天堂门票》则有着朱莉亚·罗伯茨和乔治·克鲁尼两位人气演员加持，与《壮志凌云2》有汤姆·克鲁斯领衔主演是一个道理。反过来看看斯皮尔伯格的《造梦之家》以及同样票房不灵的文艺片《伊尼舍林的报丧女妖》和《世界末日》，都欠缺了明星领衔和大银幕效果这两大王牌因素。
其实，后疫情时代需要重新调整预期的电影，又何止文艺片。据美国媒体上周报道，由巨石强森领衔主演的超级英雄电影《黑亚当》——满足了上述两大王牌因素，虽然北美票房看似不错，但全球票房至今只有3.88亿美元，对上高达1.95亿美元的制作成本和8000万美元的全球宣发费用，很可能会巨亏上亿美元。
对此报道，华纳兄弟影业表示纯属无稽之谈。按照他们的说法，该片算上流媒体平台收入的话，只需不到四亿美元的全球票房就能回本。而之后也另有媒体预估，《黑亚当》预计还能有5000万美元上下的盈利。
可即便真是如此，像这样有着明星光环加持的强大IP作品，最终也只能盈利几千万美元，放在几年之前根本就是不敢想象的事。但时至今日，这已并非孤例。比如，迪士尼动画电影《奇异世界》自感恩节上映至今，北美票房只有3065万美元，全球票房5385万美元，对比两亿美元上下的总成本，血亏已成定局。
