2022年4月遭遇解散危机，沉寂数月后，陶身体重新归来。8月宣布舞团重启后，陶冶与舞者们在近四个月无演出的空白中探索颠覆自我的身体语言，打磨全新数位系列舞作《13》和《14》，作品将于2023年1月7日在国家大剧院首演。
《13》
《14》
这是舞团首次将两部新作以上下场形式同台合演。“ 舞蹈作品永存于现场就是需要活着的现场的力量，如果陶身体真的解散了所有作品就消失了。 ”重启舞团后，陶冶体会到某种宿命感：对舞者而言，动，即是生命，放在舞团的语境下，动起来，一切才有好转的可能。
《13》
这份希望，让新作品《13》和《14》呈现出质朴、真诚的思考原点。变和不变，二元性的思辨贯穿《13》和《14》的表达。
《14》
《13》
“我们的身体一直在变化。也许明天你就多长一根皱纹、一根白头发，也许今天早上起来，你的身体突然腰酸背疼……身体不会每天都是同一个状态，人也一样。”
陶冶认为，“不变才是最可怕的。所以，陶身体是以主动的姿态去迎接变化。”《13》和《14》中色彩的探索、运动的可能性，都是陶身体重启后生命力的体现。
《13》
《13》中舞者的运动过程被掩盖和隐藏：转瞬，舞者们发生空间的位移，一个舞者骑到另一个舞者的肩上，一个舞者掉落到另一个舞者的背上……运动过程是隐形的，运动结果才是昭彰的，恰似建筑空间落成，映入眼帘的仅是其完成体。
为达到运动的“隐”，段妮为《13》设计了宽大的、堆叠的、结构式的作品服装，舞者着衣后形如静物，如雕塑，也对身体形成视觉上的隐藏。“当两个、三个舞者碰撞，形成托举的姿态，你会感觉一个人背上的不是另一个人，而是一个物体附着在肩膀上。”因为追求纯然物理性、拟自然的表达，服装也染作不同灰度的棕、灰、浅黄，以浑蒙的自然色泽，呈现大地般的古朴视觉。
《14》
编舞时，陶冶将《14》想象成动作的魔方，14位舞者的头、躯干与四肢，分别构成魔方的不同面向，身体的每个关节、每块肌肉不断转变，各自相异：头部在横向空间内平行画圆，下肢在纵向空间内前后踢腿。于是陶身体的圆运动，如涟漪、如波纹般导引全身运动的圆，循环往复、层层堆叠的动作，在《14》中拓展为“方圆”，以及绝不重复的变化。接着，坚硬的、锋利的、有棱角的部分出现了——可以说，它是陶身体在运动上的一次变革。
服装上以往内敛的、沉静的黑白灰色系，也在《14》中变作张扬的、跳跃的、饱满的14种色彩，红、绿、蓝、黄、紫等高饱和度色系交织，构成视觉上的侵略性。14种颜色在时间，在节奏，在变化中的恒定，“会让视觉变得更加丰富，或者说，会让陶身体在视觉的探索中往前再走一步。”
对一些观众来说，这将是一个“陌生”的陶身体，有非理性的情感激荡，有显露的、叫嚣的侵略性，甚至有对自我的反叛。陶冶曾讲，自己的创作有如一个球体，当球体持续滚动，外界所看到的面积总有差别——但别忘了，球体仍旧是球体。
