历时两个月，演艺大世界·2022第八届上海国际喜剧节在本周正式落幕。这几天在兰心大戏院上演的爆款话剧《杂拌、折罗或沙拉》成为此次喜剧节收官演出。上海国际喜剧节举办至今已经八年，也是其在演艺大世界举办的第四个年头，期间有三年时间伴随疫情，但喜剧节始终没有停办，并且演出的剧目越来越多，演出的场次越来越多，观众也越来越多，每一年都带给上海观众一份温暖和无数欢笑。
自2022年11月16日开幕以来，喜剧节今年举办了59天，共有34台剧目426场演出，超过9万名观众在这些演出的治愈中走过2022的岁末，并在笑声中迎接2023年。
本土原创齐聚、脱口秀等众多新生态喜剧登台
今年喜剧节，又是本土原创齐聚的一年，公路喜剧、都市喜剧、海派滑稽、脱口秀、相声等多元喜剧类型齐登场。
闭幕话剧《杂拌、折罗或沙拉》和开幕大戏《椰子兄弟》一样，都是本土原创，都展现了当代人的生活、困境和遭遇，但在温情和思考的同时，又都让观众开怀大笑。
根据上海旧改搬迁故事创作的《宝兴里》则是上海喜剧人共同带来的一部都市新喜剧，除了上海滑稽界老、中、青三代齐聚，还融合脱口秀、话剧等多种喜剧形态，在喜剧形式上有了新的探索和创新。
都市新喜剧《宝兴里》
此外，音乐剧《两个人的谋杀》把美式幽默和接地气的中国化改编结合起来，表演、唱歌、跳舞、钢琴弹奏等多种表达融合。而九乐堂的相声专场、亲子剧《地心游记》《敦煌奇妙夜》等，也为不同人群提供了不同喜剧形态的选择。
今年的上海国际喜剧节还特设了喜剧云剧场“开心点播”，上海滑稽剧团、上海话剧艺术中心、上海京剧院都加入合作，在SMGLIVE视频号、滑稽剧团视频号、Best TV等平台陆续展映了《皇帝勿急急太监》《满园春色》《哎哟爸爸》等5部剧目以及姚慕双、周柏春百年纪念经典滑稽戏等片段，吸引了超过2万人次的观众。
而上海国际喜剧节每年尤其受到年轻观众欢迎的脱口秀板块，今年依然延续火爆。为期2个多月的时间里， 300多场脱口秀，吸引了超过5万名的观众。多家脱口秀厂牌俱乐部推出的“精品秀”“盲盒秀”，展现了更多类型的新生态喜剧。
其中，作为今年喜剧节的特别板块，最为观众熟悉和喜爱的“笑果脱口秀”，在兰心大戏院、黄浦剧场、笑果工厂上演百余场。2022年12月29日，上海演出刚刚恢复剧场100%可售票率，笑果脱口秀在兰心大戏院的演出就宣告满座，剧场重现爆满场景。
与此同时，在上海多个演艺新空间里，来自全国各地的12家脱口秀厂牌俱乐部也展示出各自的特色作品。在年轻人创新之下，脱口秀开始结合沉浸式戏剧、Sketch（素描喜剧）、漫才剧等多种形式，新喜剧形态层出不穷。
笑果脱口秀作为喜剧节特别板块受到欢迎
国际高峰论坛聚焦新喜剧，喜剧未来增长被一致看好
新喜剧的演变和前景，也成为今年喜剧节国际高峰论坛的关注焦点。今年的高峰论坛在新是举办，就“全媒体时代，新喜剧的演变、机遇和前景”的话题，各路喜剧大咖在线上进行了观点碰撞。
“我相信喜剧的内容在未来一定是一个爆发式的增长。特别是我们现在生活压力这么大的这个前提下面，我觉得看喜剧变成是一种刚需。”上海国际喜剧节艺术总监徐峥多年来从未间断过自己的喜剧创作，他对于喜剧未来的前景始终看好，无论线上还是线下。“我们现在每个人都在每天的24小时之内，起码有3到5分钟是可以找一点乐子的。除了互联网上面我们能看到的种种内容，我觉得线下的体验也会越来越受到年轻人的欢迎。”
他由此也表达出对喜剧节平台的期待：“上海作为国际性大都会，应该提供更多场所、空间以及可能性。线下剧场、演艺大世界的喜剧空间等如果充分提供舞台的话，新喜剧将覆盖更多年轻人的日常生活。”
而喜剧的爆发，喜剧新业态的诞生，也让喜剧节在不断积极回应市场变化。作为演艺大世界上海国际喜剧节总监、上海文光演艺集团有限公司副总裁，喻荣军谈到，“近几年喜剧行业的发展非常迅猛，演出市场也不断在升温。不管是内容、形式还是载体，喜剧的形式日益多样。”
“尤其是疫情发生之后，年轻的观众对于喜剧的要求越来越多，观众对于喜剧的参与的这种程度也越来越高。无论是沉浸式的喜剧，还是脱口秀，线上线下的跟喜剧相关的内容受到很多观众的欢迎。整个喜剧的这种版图，尤其是在中国大陆的改变非常明显，喜剧类的综艺节目破圈的形象也非常明显，喜剧演员入驻了全媒体的平台，各种的新兴喜剧的厂牌和小剧场的演出也是不断涌现，线上和线下联动，喜剧已经打破了原有的边界，以更加开放、更加融合的姿态开始发展壮大，产生了各种各样的可能性。”
喜剧节国际高峰论坛聚焦新喜剧
也由此，喻荣军表示，“我们喜剧节也希望通过更接近于生活的内容，更适合于观众的表演形态，让更多的观众，更多的年轻人能更加喜欢喜剧。喜剧节作为一个喜剧交流和喜剧传播的一个平台，我们也是在积极回应时代和市场的变化，紧扣年轻力量，拥抱新潮流，不断地构建喜剧的新业态。”
不过，在世界默剧协会WMO创始人兼主席、塞尔维亚著名默剧演员Marko Stojanović看来，并没有新的喜剧，只有新的媒体。“我们这一代愿意坐下来花几个小时看一场演出，而Z世代滑动的指尖常常只有三十秒或一分钟。我们正在见证两件事：专业性的退化和有史以来最糟糕的注意力战争。这两个都是由Z世代领导的，而我们只能尽量地跟上。”
编剧王宝社也认为，新喜剧只是媒体的传播方式不一样而已。作为喜剧的基本规律，喜剧的底层逻辑，喜剧的常识，是很难变动的。
资深艺术节策展人李立亨认为，新喜剧就是喜剧3.0，喜剧在形式跟内容上面都应该进化到有机喜剧的层次。这几年大量年轻人被段子化、情境式的脱口秀所吸引，剧场人能够做的、应该做的自然要比只依靠语言出彩的脱口秀更多、更深。剧场能够呈现出远远多于一支麦克风还要丰富得多的演出。一种在形式与内容上面追求完整性，是人物经过打磨，而且值得回味的有机喜剧。
香港话剧团候任艺术总监潘慧森认为，今天的新喜剧似乎已经不需要有一个相对完整的故事来做它的载体。“用一个比喻来说，传统喜剧像一部武侠片，那些很精彩的武打场面或者是招数是设置在一个故事里面的，而这个故事很多时候甚至是很浪漫的。而新喜剧就像一个速战速决的擂台，不跟你啰嗦，不跟你谈情说爱，一轮直攻猛打。”
年轻的喜剧从业者则在思考未来喜剧如何破圈。
闭幕演出
沪语推广人、沪剧青年演员徐祥用“居危思危”四个字来描述涉足新媒体之后的心态。“现在选择喜剧的渠道越来越多元化，手机、电脑、抖音、快手、视频号，但喜剧的形式变得越来越单一。当观众耐心越来越少，喜剧特别是舞台喜剧如何破圈值得业内人深思。”
上海滑稽剧团副团长虞杰在思考，剧团伴随着上海乃至中国喜剧市场的变化起起落落，如何适应市场变化可能是需要思考的。而随着观众受教育程度越来越高，未来可能需要更深入的沉浸度、更多的互动性，让观众能够更深层次地参与到喜剧中去。“和我们一起玩，可能是喜剧的一个主要方向。这需要从业人员打开想象力。”
导演李伯男认为，后疫情时代，趋乐避苦是观众的天性，喜剧是最符合我们今天在后疫情时代面对世界、面对生活的一种应有的态度。如何做一个完整的喜剧，如何让我们的喜剧富有真正的美学的品格和美学的品味，如何在这个雅俗之间找到平衡点？ 如何把我们的喜剧节做出灯塔的效应？如何让我们的喜剧节作为一个唯一的中国的一个喜剧艺术节的一个品牌做出它的影响力？这些都是值得大家一起思考和努力的。
