约瑟夫-莫里斯·拉威尔是法国作曲家和钢琴家，他也是公认的管弦乐配器大师，他所创作的音乐时而纤细、富有情感，时而尖锐、充满戏剧性，但都精密而巧妙。斯特拉文斯基曾说“拉威尔就像一只瑞士钟表”。
约瑟夫-莫里斯·拉威尔
《G大调钢琴协奏曲》创作于1929-1931年间，是拉威尔在逝世前完成的。这支协奏曲来源于西班牙纳瓦拉斯克地区的一种古老的节奏和音乐风格，作为一位天才的管弦乐色彩大师，拉威尔呈现了管弦乐队所能达到的最大表现力，这个作品音响丰富多彩，有独创性的和声语汇，并在曲中大胆运用了爵士乐的因素，加上丰富细致的配器，使这首作品成为拉威尔最得意之作。
1月13日的北京音乐厅，17岁的钢琴家黄梓轩在乐队演奏贝多芬的《莱昂诺拉序曲》之后，与著名指挥家刘明执棒的爱乐汇交响乐团合作上演了技巧绚烂的拉威尔钢琴协奏曲。
音乐会海报
谈到拉威尔的G大调钢琴协奏曲，乐评人们表示，这是拉威尔54岁时才开始动笔创作的作品，作曲家此时已经功成名就，希望用一部风轻云淡的作品回望一生。再加上拉威尔原本就是一位非常出色的钢琴家，使得这部作品在思想境界极高的前提下，同时还兼具了艰深的技巧性，也使得这部作品不容易弹得好，更不容易取悦观众。
然而，年轻的钢琴师选中了这个作品。在演奏中，第一乐章里地道的爵士风味、流畅自然的音乐风格令人印象深刻；第二乐章是很慢的柔板，E大调，3/4拍，这个乐章的形式单纯，和声简朴，旋律异常优美，带有电影音乐的质感。钢琴家也用沉稳的方式将作曲家凄美的旋律表达出来。“二十年中，手指飞快的年轻钢琴家层出不穷，但我想特别提到的一点是，通常年轻钢琴家与乐队合作的经验都比较缺乏，但这次合作中，钢琴家在即使最‘手忙脚乱’的第三乐章里，也与指挥家和乐团保持着充分的交流。希望这种很早就建立起来的合作与对话意识对于未来演奏钢琴协奏曲或室内乐曲目有帮助。”乐评人徐尧表示。
演奏现场。摄影 孙莹
担任本次演出指挥的是刘明。自上海音乐学院毕业后，他先后担任过广州交响乐团乐队驻团指挥，美国德州堡尔玛交响乐团助理指挥，辛辛那提音乐学院和休斯顿大学交响乐团指挥助理，从2009年开始，他同时担任深圳交响乐团指挥。刘明介绍，《G大调钢琴协奏曲》，是印象主义时期的巅峰巨制，历来都是考验钢琴家的试金石，这个作品充分展示着钢琴各个音区音色的特点，乐曲充斥着难度非一般的钢琴独奏和华彩段落。
谈到与钢琴家与和乐团的合作，刘明指挥表示：“这是我和这位年轻钢琴家的第二次合作，在第二乐章和英国管的合作表现可圈可点，爱乐汇交响乐团的成员年轻气盛，我相信他们未来会成为一个很有竞争力的乐团”。
演奏现场。摄影 孙莹
本场音乐会中献上表演的爱乐汇交响乐团是一支非常年轻的乐团，是北京首家民营全建制职业交响乐团。乐团由国家一级指挥范焘出任音乐总监及常任指挥，汇集了国内外多所知名音乐高等学府青年演奏家，并向世界招募优秀乐手，团内机制灵活，以为群众献上高质量的艺术演出为己任。乐团已规划2022/23系列演出季及全国巡演，演出曲目包括莫扎特、贝多芬等古典主义大师的交响乐作品，同时还包括经典影视配乐。
本场演出中，除了夺目的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，另一主题是贝多芬第五交响乐，这首交响乐作品，由德国作曲家贝多芬花费了四年的时间所创作，一经首演便成为了各大音乐会的重点曲目，并对勃拉姆斯、柴可夫斯基、柏辽兹等著名音乐家的创作产生了深远的影响。整首曲目大气磅礴、令人振奋，也饱含着贝多芬深刻的思想。德国音乐家舒曼这样评论道：“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”这首作品也延续了爱乐汇交响乐团贝多芬系列。
本场音乐会中年轻的钢琴家黄梓轩分享道：“出生于1895年的拉威尔，距离我出生刚好130年，他心中对该曲的要求无需太过深刻，但是应当五光十色，我觉得我们从精神上是契合的。”
黄梓轩就读于星海音乐学院附中钢琴系，本场演出是继深圳的南山文体中心剧院和广州的星海音乐厅两场独奏与协奏演出之后，黄梓轩的第三场演出。他认为：“对于演奏家来说，与乐队协奏的尝试是必修课。从如何看指挥的动作，了解钢琴在协奏曲里面扮演的角色，最后将钢琴的部分真正融入音乐——这些对于钢琴家来说都是很重要的课题。”
对于“协奏”的要义，梓轩说：“我小时候以为钢琴独奏一定钢琴协奏曲的主角，乐队就是陪着钢琴来演奏，但其实并不是。刘明老师在排练时也一直在强调，钢琴一定要让出位置给乐队，偶尔要将钢琴藏在整个音乐的织体当中，否则当全部的锋芒都显露在钢琴，音乐反而变得空洞，失去了层次，尤其是对于拉威尔这个作品更是如此。”
