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春暖大地，盛世花开。3月20日，上音歌剧院，在指挥家许忠带队下，260人的超大阵容献演《复兴的大地——献给新时代的交响诗》，为第38届上海之春国际音乐节拉开大幕。
以“圆梦新征程”为主题，今年的“上海之春”有42台主体演出项目，包括32台音乐演出、10台舞蹈演出，还将举行12项专项主题活动。
上海演艺市场正随着盎然春意回暖花开，“上海之春”的到来，为上海演艺市场注入一针强心剂。这也是全国“两会”胜利召开后，国内的首个国际性音乐盛会。
演出现场 颜筱依 摄
名家坐镇现场
《复兴的大地》由作家赵丽宏作词，上海歌剧院院长许忠、上海音乐学院民乐系副主任刘灏、武汉音乐学院作曲系主任赵曦共同担纲音乐创作。
作品由序《春天，请在我们中国落户》和《大地的梦想》《水珠与湖泊》《开路之歌》《希望的钟声》《大港抒情》《浦江新梦》《心花盛开》《向往大海》等八首诗歌谱写的交响合唱组成，通过音、诗、画、歌、舞、诵等艺术形式，展现了新时代中国特色社会主义思想在浦江两岸落地生根、开花结果的盛世景象。
许忠不仅执棒了这部原创作品的首演，也是作曲之一。
“赵丽宏的文字非常有诗意，既有高度又有温度。”因为喜欢赵丽宏写于1980年代的“春天，请落户在中国”，许忠直接用它做了序的标题，并以此表达对归来的“上海之春”的祝福。
“我和赵曦、刘灏都希望，能够在好的文学基础上，用最适合的音乐风格、最贴切的音乐语言来展现每个篇章的主题，传递歌词中美好的意境，谱写出既温暖人心又振奋人心的音乐。”许忠特别提到，各个篇章都融入了朗诵，这个重任由印海蓉担纲，“我根据她诵读的节奏、起伏来铺垫音乐，她也根据我的音乐来调整气息、情绪，反复沟通、磨合。”
“可听、可唱、可共情，我们用的是扎根于人民的音乐，来讲中国故事，展现中国精神。”作曲家刘灏说，去年接到创作任务后，三人不断调整、修改、打磨，找到共识的同时，突出每位作曲家的个性。
首演阵容特邀到了方琼、石倚洁、沈洋等从上海走向世界的歌唱家，以及韩蓬、徐晓英等上海歌剧院的中坚力量加盟，从独唱、重唱到和合唱，演唱形式十分多样。
第六乐章《浦江新梦》借海派画家吴昌硕的视角，展现了浦江两岸日异月新的美妙景象。“有些地方隐约能听到上海老歌的影子，有海派的风情。”担纲独唱的男高音歌唱家韩蓬坦承，参演这样一部大作，难度不小，“我身后不仅有庞大的乐队，还有庞大的合唱队，能感到音浪一波波涌来，你的声音若不能在这澎湃的浪潮中站住了，很有可能就被淹没。现场给耳膜的冲击感太强了。”
紧随其后，低男中音歌唱家沈洋献唱了第七乐章《心花盛开》，用歌声表达了人民城市人民建、城市让生活更美好的喜悦。“三位作曲家从新的角度阐释了城市和人民的关系。”沈洋认为，从音乐的技法到音乐的眼界、音乐的思维，国内的音乐创作都有了飞跃式的提高。
女高音歌唱家方琼和男高音歌唱家石倚洁联手亮声第八乐章《向往大海》。“千江归大海，第八乐章表达了复兴的决心和信心。”方琼和石倚洁用心琢磨每一句诗词、每一段旋律，最终拿到手的已是第八稿，许忠精益求精，也愿意聆听两位歌唱家的意见，“大家一起创作。”
“音乐一开始很柔情，从‘涓涓细流汇入江河’娓娓道来，在层层递进中召唤鼓舞中华儿女在澎湃浪潮中扬起风帆、奔向希望，最后推向高潮，唱出实现复兴梦想的主题。”石倚洁说，这其中的情感流露和主题升华，是自然地层层铺垫、层层叠加，“这不仅是创作者们的真情实感，也是演唱者的真情流露。”如果要用色彩来形容这部作品，石倚洁觉得，是绿色。
演出现场 颜筱依 摄
新秀表现亮眼
现场不仅有名家压阵，新秀的表现也很亮眼。
来自上海民族乐团的“95后”琵琶新秀刘嘉、来自上海音乐学院的“00后”竹笛专业学生郑迪、来自上海音乐学院附中的“05后”巴扬专业学生刘弋维，都展现了上海音乐界新生力量的蓬勃朝气。
在第六乐章《浦江新梦》，刘嘉和郑迪均有出色表现。“民乐和西洋乐队最大的不同在于节奏，他们的节奏很方正、很严谨，我们更自由，许指于是和我们强调，必须讲究节奏的严谨。”郑迪说。
在台上，刘嘉、郑迪手持琵琶、竹笛，和担纲独唱的韩蓬、徐晓英同台，就像两条旋律线在穿插、在交织。民乐器音色嘹亮，有时不免抢了歌唱家的戏，许忠于是对民乐演奏进行了弱处理，以铺垫和突出独唱，“我们要收放自如，不能觉得自己是主角，太抢戏。”郑迪说。
郑迪正在上音读大三，第一次登上“上海之春”这么大的舞台，有点紧张。“上音有很多大师是从这里走出来的，学校给了我机会，我要努力，不能丢脸。”郑迪为此准备了一个月，每天练琴四五个小时。
在第三乐章《开路之歌》，15岁刘弋维的巴扬演奏十分吸睛。
这个乐章歌颂了披荆斩棘、开拓创新的先锋精神，作曲家刘灏用巴扬和小提琴对话，来模拟爷爷和孙子的对话。“这一段是有情节的，音乐不仅能听见，还有叙事性和画面感。”为了让音乐更贴合故事的发展，刘灏连续调整了五次巴扬演奏，在国际比赛拿过大奖、有着丰富舞台经验的刘弋维，很快适应了种种要求。
“‘上海之春”的重中之重是推新人新作，展示年轻人的音乐力量，是宗旨之一。”谈及为何邀请三位新人同台，许忠如此说道。
事实上，台上的音乐名家们在初出茅庐时，基本都和“上海之春”有渊源。
沈洋首次登台“上海之春”是19年前。在世界走了一圈，打响国际名号后，再次回到这片熟悉的舞台，他很感慨，“这次的台上还有当时一起演出的学长，实在太难得了。”
方琼和“上海之春”结缘的时间更早，早在1985年，她就参加了新人新作展演。38年过去了，她已是上海音乐学院名师，和她同台的很多是学生辈，“我们一起演出，也是一种传承，继往开来。”
还在上海音乐学院读书时，刘灏同样热衷于参加“上海之春”，如今的他成了开幕旗手，“这是我们不灭的一个音乐符号。”
看着同台朝气蓬勃的年轻人，石倚洁回忆，年轻时的自己也很喜欢和大师演出，“我们就像来到一所学校，大师们不用教什么，举手抬足都是经验，我们像海绵一样吸收经验，受用一生。”
