设计是世界的通用语言。
4月18日至23日,一年一度国际最重要的设计事件之一，米兰设计周（Milano Design Week）吸引了全世界优秀的作品参展，自然也包括中国设计师们的佳作。今年，除了连续多年参展的“常客”，也有一些新锐设计师初露头角。他们的作品来自东方又不仅是“国风”，更多是充分展示个人风格，用作品打破地域边界。
@周宸宸
85后的周宸宸是米兰设计周的“常客”，29岁时摘得米兰卫星展“新锐设计奖”，此后的几年中，他的身影更是出现在世界不同的设计舞台。本届米兰设计周，周宸宸携FrankChou Design Studio带来了三组作品：Balance哑铃、Sketch系列以及Signature系列。
Balance 哑铃系列
Balance 哑铃结构了罗马柱，形状不完全类似传统的哑铃形状，甚至两端并不“平衡”。周宸宸希望这款哑铃是一个具有行为引导意识的设计，让那些不健身的人在不经意间看到它时可以潜移默化地获得提醒——你应该转换一下当下的模式去做些什么，哪怕只是站起来走一走。
Sketch系列，由回收橡胶编织而成
周宸宸为LOUIS VUITTON OBJETS NOMADES 设计的户外家具 Signature
Signature的灵感来自于中国的梯田和亚利桑那的峡谷，周宸宸通过线条强调了不同面的优美曲线，呈现出一种极简主义美学。
@陈旻
另一位“常客”陈旻2008年就亮相过米兰设计周。这次ChenMinOffice带来的有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）系列更是入围Ro Plastic Prize 2023的艺术与收藏设计版块。
Ro Plastic Prize从属于“Guiltless Plastic”(塑料无罪)策展项目，该奖项致力于改变人们对塑料的观感，探索塑料回收利用的可能性。
有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）
有冇用系列以梅瓶、观音净瓶、玉壶春瓶三款经典宋瓷花瓶作为内胎，将服装行业常见的制衣材料——热塑性聚氨酯纤维（TPU）热熔重组附着于内胎之上。剥离成型后的“布料”失去内胎的支撑，却诞生出了新的审美价值。
“无用之用，方为大用”。
@品物流形
今年，品物流形PINWU受日本建筑事务所Schemata Architects&Jo Nagasaka的邀请，参加了由韩国可持续时尚品牌Re;code发起的Re;collective的展览，主题为“Upcycle（升级循环）”。
“飘”纸椅
创始设计师张雷，曾与另外两位创始人Jovana、Christoph运用中国传统油纸伞的糊伞工艺，做出 “飘”纸椅，并获得2012年米兰家具展设计师卫星展全场最高奖。
“CEWO”坐具 PINWU Studio
与回收利用不同，升级循环的作品是直接使用旧的物体和材料，不需要在制作过程中耗费更多能源。基于这个主题，今年PINWU利用陶瓷与木料创造了可持续作品——CEWO坐具。
原材料是105片来自景德镇的陶瓷碎片和69片来自品物流形木工坊的回收木料，通过绳结组成了一个全新的坐具。
@汪紫菱
本次米兰设计周期间，汪紫菱受科勒KOHLER邀请为其150周年纪念艺术系列进行创作。“A World on String”这组作品延续了汪紫菱让材料悬浮在框架内的个人绘画风格，将抽象主义呈现在了产品设计上。
汪紫菱的作品一直在挑战二维绘画空间的观念。通过一种以生物材料为基础的，可以硬化丙烯的聚合材料，汪紫菱使平面的图像变成三维的雕塑绘画。这种组合方式不仅便于材料和物体之间的连接，更允许她去探索二维图像和三维空间之间的交点。
“A World on String”系列三件作品
汪紫菱本次设计的灵感来自于自然，即打开家的房门，走到自然中去。由于今年是兔年，汪紫菱还用自己的独特画风勾画出一只兔子形象，赋予东方文化之韵。
@蔡烈超
时隔四年，蔡烈超工作室携同名自主品牌MARIO TSAI重返米兰设计周，带来2023最新作品——“建筑之光”（Light of Architecture）。
2019年，设计师蔡烈超曾以“从结构出发”的主题办过一次独立展览，本次的主题延续了对结构和模数化的研究。蔡烈超工作室将光源作为灯具的基本模块，再根据预设的光线反射和折射效果，添加不同尺寸和形状的连接件，创造出了三个灯具系列。
“建筑之光”的灯具系列：Pagoda
“建筑之光”的灯具系列：Bloom
“建筑之光”的灯具系列：Grid
