从尹存墨到牛牛（张胜量），一大批钢琴家最近从世界各地赶回上海，只为与恩师汤蓓华同台，共奏师生情谊。
4月29日晚，“汤蓓华教授从教20周年师生音乐会”在贺绿汀音乐厅上演。汤蓓华是主角，却把演出的很多位置给了弟子，这位名师20年来和学生们教学相长的故事，感动了台下很多观众。
汤蓓华
高贵、华丽、典雅，这是大家对钢琴家汤蓓华演出风格的评价。2003年，她作为优秀人才被上海音乐学院引进回国担任教授，由她翻译的鲍里斯·贝尔曼《钢琴大师笔记》，短时间内重版13次，广受赞誉。但她最骄傲的不是自己的成就，而是培养出了一大批青年钢琴才俊。
大弟子尹存墨现受聘于德国百年名校汉诺威音乐学院，也是学院历史上聘请的第一位中国音乐家。上音前院长杨立青，以及李云迪、陈萨等钢琴家，都毕业于这所学校。
尹存墨的音色被赞为有“千层万次”，是正宗的德奥风格。音乐会上，汤蓓华让这位得意门生坐镇下半场，在指挥家陈燮阳和上海音乐学院交响乐团、上海九棵树爱乐乐团的搭台下，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》和金复载改编的《领航》（为钢琴与乐队而作）。
尹存墨
“我教学严格，甚至严苛，尹存墨至今还在抱怨，‘汤老师好像就是对我严格’。” 汤蓓华回忆，尹存墨9岁时，她发现他的天赋，对他弹奏的质量要求极高，“练琴太苦、太枯燥，他偷偷在琴谱后面藏小说，妈妈过了好久才发现。他很郁闷，每天练完5小时也不能出去玩，后来转移阵地，躲到厕所偷偷玩扑克牌。”
严格要求下，尹存墨进步神速，14岁时，他的《李斯特超级技术练习曲》已经弹得非常有水准。这套练习曲堪称钢琴技巧的“天花板”，年纪小小的尹存墨把全套钢琴曲吃透，上海音乐出版社给他录CD，他还在上海音乐厅办了专场演出。
当年的严苛，却让汤蓓华成为尹存墨最感激的人之一。5月1日在上海大剧院，他有一场独奏音乐会，特意选了李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》压阵，“想回报恩师，教我弹了这么难的李斯特。”
汤蓓华笑说，自己的教学风格就像郎平带排球队，对队员要求非常严格，“如果不严，不断打磨，挤掉水分，他们学不到实实在在的本事。”
汤蓓华带学生同台
汤蓓华的教学之道当然不仅仅靠严苛。她有许多创新甚至独创的教学方法，帮助学生理解曲子的魅力，“心电图”教学法尤其让人眼前一亮。
汤蓓华不喜欢在乐谱上记得密密麻麻，而是希望学生吃透谱子，理解作曲家的理念。她常跟学生说，音乐是有角色性格的，整个曲子从逻辑结构到音色力度都有层次：宏观景象，如在飞机上鸟瞰大地；微观细节，又细如发丝，且丝丝不同。
学生们小时候练协奏曲，她要求他们把每个音符的高低去向都画出来，“特别像心脏的脉搏曲线。”学生们刚接触“心电图”时，画傻了，一整天都画不出来，“我苦口婆心地讲，活人和死人就差一口气，音乐也是如此，没有脉搏就没有生命力，你在台上没有生命力，还待着干什么？”
学生们渐渐发现其中的乐趣，很多协奏曲动辄五十多分钟甚至一个多小时，“但是再大的曲子，每个音的处理都不一样，有浓和淡，有厚和薄。他们越画‘心电图’，越能理解曲子的韵味，尹存墨的‘千层万次’就是从这种图里练出来的。”
汤蓓华和牛牛同台
汤蓓华还善于因材施教。“尹存墨全面、朴实、深沉，牛牛具备明星气质，长得帅气，弹奏很有表现力，演出很有感染力。”她从选曲开始教他们，这次音乐会上的李斯特改编的贝多芬《命运交响曲》，在她看来就很适合牛牛。
除了两位大弟子，汤蓓华分布在全国各地以及海外的弟子都来了。学生们都觉得老师的教学方法新颖，“老师总说，我们在台上应该像WIFI，要发射出观众能接受到的WIFI信号，音乐没有感染力，不能打动观众，就是WIFI信号没接通，她就会喊：你的信号呢？我没get到！”
几代学生齐聚一堂为汤蓓华庆祝
音乐会上，汤蓓华只独奏了李斯特改编的威尔第作品《‘阿依达’主题幻想曲》，另外两首曲子分别和学生们四手联弹、十六手联弹。
看着济济一堂的学生，她感慨，中国已是钢琴大国，这么多钢琴人才，是时候在国际上多推广中国钢琴曲，让更多人通过钢琴语言深入了解中国文化。
她不仅要求学生主动完成任务，更是身体力行。在国外演出时，她的音乐会常常整场中国曲子，美国演出前有解说，她会告诉观众，《春江花月夜》从张若虚的诗歌来，《百鸟朝凤》从唢呐名曲来，“外国观众看到我用钢琴演绎100种鸟的声音，惊叹无比。原来，世界上不是只有贝多芬和肖邦。我们的琵琶、我们的京剧，这些极具中国特色的声音，都可以用钢琴来模仿，形成自己的特色，让国际上的人更容易接受。”
