从神话故事、唢呐名曲到热议电影，《百鸟朝凤》在观众眼里并不陌生。最近，上海音乐厅制作出品了一部音乐舞蹈剧场，同样以《百鸟朝凤》为名，它的灵感来自神话故事，却是一部完全的当代作品。
《百鸟朝凤》从五一小长假开始在上海音乐厅的B2音乐立方驻演，连演21场。看完后，有人得到了心灵的震撼，也有人享受了视觉的震撼。
作品以中国神话里的神鸟作为意象，与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。小鸟经历风雨成长为凤凰，“少年”也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里，他们各自披荆斩棘，在精神世界里，他们相互陪伴、彼此滋养。
从立项到呈现，作品共经历2年3轮孵化，集结了众多青年艺术家。
音乐由曾为电影《暴裂无声》担纲音乐制作人的王宇波操刀。在他眼里，《百鸟朝凤》讲述了一个平凡人的成长史，“通过抓取平凡人成长过程中的经历，通过小鸟这个意象，与观众寻觅内心深处的共鸣。”为了完成人物精神上的成长蜕变，王宇波将钢琴三重奏与电声乐器融合，来构建梦境的多元空间。
张弛在舞美设计上进行大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下，充满了新艺术风格的自然意象。
“故事的主角名为‘少年’，‘少年’会展示出自己不同年龄阶段的状态。不论你身处什么样的年龄层，都会在故事中看见自己，得到疗愈。”从编剧王泺锡的角度，这是一场有关于心灵的疗愈之旅。
“中国神话中有很多图腾都是鸟，它代表着希望，一种向上的生命。”导演刘晓邑说，演员们并不是扮演或重现神鸟的传说，而是将这些美好的意象融合，去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣。
“剧中有很痛苦的段落，也有很悲伤的段落，有生命的美丽诞生，也有生命中的狂风暴雨、惊涛骇浪。你的出生就是一场战斗，与命运战斗，与风浪战斗，与苦难战斗，最后与幸福一起展翅翱翔。”刘晓邑说。
刘晓邑用舞蹈语言、肢体表演、戏剧元素、舞美装置，将观众带到一个美轮美奂的梦境，“非常美的艺术品，就像一幅特别美的油画。”从事舞台创作多年，刘晓邑难掩对《百鸟朝凤》的喜爱，认为这是他做过最美的一个作品，也是年近40岁的他送给世界的一份礼物，“40岁之后，可能还有新礼物出现，但这是我人生的一个重要逗号。”
越长大，刘晓邑对传统文化越痴迷，他相信，观众也能从《百鸟朝凤》中感受到传统文化的力量。
“大英博物馆有唐伯虎的真迹，视我们的文物为珍宝，我们更应该视自己的文化为珍宝，树立起文化自信。”从《悟空》到《杨戬》，近年来，刘晓邑还参与制作了不少原创音乐剧，“他们是中华神话里的英雄，也应该被全世界人看到，我们不能永远让好莱坞大片席卷票房。”
上海音乐厅已有93年历史，近年来一直在挖掘和拓展演艺新空间。2020年，B2音乐立方经过修缮，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的“黑匣子”，《百鸟朝凤》量身定制，正是专为这个小剧场的运营推出的新尝试。
每场演出只有80-100个观众席，观众离舞台极近，有一种别样的沉浸式体验。剧场还专门设计了一个“凤凰席”，每场仅有1个，拥有独享的视角和惊喜互动。演员会和观众互动，还会现场朗读观众写下的梦境。
“演出体量不大，但战线很长，我们可以用 21 场演出去验证、去调整、去修正，去一场一场地感受它。”刘晓邑说。
