上海音乐学院出品的经典歌剧《茶花女》，作为第五届中国歌剧节入选剧目，5月10日-11日在杭州剧院连演两场。
上音版《茶花女》是全本大制作。为了备战歌剧节，上音“联合大作业”，调动全学科、全部门协同作战，从声乐歌剧系到管弦系都派出了最强阵容。
上音调动全学科、全部门协同作战。
独唱、重唱、合唱……声乐歌剧系牵头，在舞台上挑起大梁。人气新星、研究生二年级学生蔡程昱在剧中饰演男主角阿尔弗雷德，这也是他第一次参演完整的舞台版歌剧。
从接到任务起，蔡程昱丝毫不敢懈怠。他曾与中国首版《茶花女》男主角的扮演者李光羲在春晚后台相遇，“老爷子跟我说‘要好好准备’。在排演过程中，老师们也是以成熟、职业的歌剧演员标准来要求我，不会因为我是一个学生，就对我放低要求。”
出征中国歌剧节前，《茶花女》曾在上音歌剧院连演两场，院长、男中音歌唱家廖昌永和蔡程昱演了“父子档”。
“第一部戏就当这么大一个主角，掌声很多，鼓励很多，但是你要小心，一定要清醒。”和蔡程昱谈心时，廖昌永回忆，他第一次从国际比赛获奖回来，刚进校门，老师周小燕就“敲打”他，“不忘初心，夹着尾巴做人，在艺术道路上要永远保持谦虚。”廖昌永把这句话送给了蔡程昱和所有演员。
同时，他强调，要有感恩之心，一个人的成功离不开大家的陪伴，“在舞台上，很多人当绿叶来衬托你，没人配合，你也做不了。舞台呈现需要相互激发、相互碰撞，才能迸发出绚烂的火花。”
蔡程昱饰演男主角
在乐池里的乐团虽不像歌剧演员那样被观众一眼望见，分量却极重。此番，管弦系和现代器乐与打击乐系一同组建的乐团，都派出了好手，还特别请来了名家进行指导。
管弦系学生徐嘉懋介绍，上海交响乐团的单簧管演奏家吴昱如受邀上了大师课，从职业乐团乐手的角度对乐谱进行剖析，“让我对这部歌剧有了更加深刻的理解和感受。”
上海交响乐团驻团指挥张洁敏受邀执棒演出现场，“张指不放过每一个细节，让我在排练过程中受益匪浅，感觉大家都成长进步了。”管弦系学生乔思媛说。
在歌剧的日常排练阶段，乐团和指挥家无法每次都参与，所以钢琴系要安排钢琴伴奏，作曲指挥系要安排指挥来协同作战。
钢琴系研究生三年级学生谢越说，“声乐虽然与钢琴有许多共通之处，但是音乐风格的细节与合作技术的处理，仍需要我们去了解去探索。在接触剧组深入排练的过程，也可以掌握排练技巧，锻炼集体组织能力。”
作曲指挥系本科五年级学生金郁矿也参加了排演，感触深刻，“学习到了很多东西，这是在平常的学习生活中无法获得的机会与平台。”
舞台呈现方面，舞美制作出自数字媒体艺术学院；排演保障方面，艺管系首次以驻组教师带队，整建制嵌入各部门参与各项工作；在剧目推广和导赏方面，音乐学系组织乐评以通俗易懂的方式普及专业知识。
谢幕现场
舞台上，演员们表现得相当成熟老练，但毕竟是一群年轻人，情绪容易有波动。“第一天排练到很晚，第二天还要爬起来继续，很累了，怎么才能打起精神？”声歌系党总支书记陈晓翌说，上音传统的临时党支部发挥巨大作用，推动了各部门、各系部之间的积极联动。
出征歌剧节的仪式上，上音党委书记裴小倩给临时党支部授了旗，院长廖昌永给师生代表们上了一堂音乐思政课。
一直以来，上音都注重艺术实践，坚持通过排演经典作品，来提升学生的舞台积累和艺术品格。“用世界歌剧经典作品，锻炼我们的民族歌剧人才队伍，这是《茶花女》排演最大的意义。”廖昌永希望，新时代上音人能继续为中国民族歌剧的绚烂春天而奋斗。
