一位患有阿尔兹海默症的父亲，一个想要重温与父亲之间美好记忆的幻想家。面对记忆逐渐丧失的年迈父亲，马古几创造了一台时光机，想要帮助爸爸找回遗失的记忆。父子围绕时光机一次次的穿梭。他们激动，失望，无奈，冲撞，祝福，告别……
2014年，艺术家马良根据自己的经历开始创作奇幻装置木偶舞台剧《爸爸的时光机》。这是一部风格奇幻充满诗意的非传统原创戏剧，融合了演员和木偶平行表演、当代艺术中的装置、影像手段以及现场音乐演奏等多元化的舞台艺术表现形式。剧中蒸汽朋克风浓郁的木偶，温情内核的故事，给观众带来了奇妙而震撼的体验。
4月28日至5月1日，奇幻装置木偶舞台剧《爸爸的时光机》在上海进行了10周年特别版演出。演出几乎场场爆满，历经10年，《爸爸的时光机》依然感动着观众。该剧由导演郭庭再次创作，由丽安文化出品，收藏家王凯丽担任出品人。
戏剧是造梦的艺术，剧场是梦想的空间，在《爸爸的时光机》的舞台上更是充满了天马行空的创意，对有限的剧场空间进行了无限的创造。
在《爸爸的时光机》的舞台上，有着跳舞狮的大鱼在天空飞翔，有着憨态可掬的大牛，还有尽情飞翔的蝴蝶和老鹰等等，它们都来自儿童马古几天马行空的想象。还有可以千变万化的大型装置，时而变成齿轮扭转、启动的时光机器，时而变成河边的高岸，时而又变成父母的房间……每一个道具都是艺术装置，投影影像、原创音乐现场演奏等多元化的艺术表现形式也在这里呈现，为观众提供一场视觉的盛宴。
演员和木偶双重表演更是剧中一大亮点。演出中，演员既操纵木偶又扮演角色，与木偶同享呼吸、赋予木偶生命。而这些“蒸汽机械朋克”风格的真人等比例大型人偶的制作也颇具匠心，是由团队邀请匈牙利、德国等著名艺术家加入，耗时两年制作而出。每个木偶由1200多个零件组成。
《爸爸的时光机》剧里共设4个主角机甲木偶，分别是小马古几与爸爸，中年马古几与老年爸爸。每个机甲偶除正常行走舞蹈等肢体动作外，设计上更是细致到手指可自如抓取物件、灵活指点方向。
对于故事内核，这些充满想象力的大型机械和木偶也起到重要的作用。对于马古几而言，每一次爸爸的时光机转动，都让他回忆起儿时的幸福快乐，给他全新的希望，而一次又一次的失败，也带来更深的思念与失望。曾以为自己对父亲无所不知，而最后一次时光机的启动，才让他认识了他不曾见过的父亲。原本的埋怨与不理解在时光机的帮助下，父子达到了和解。出品人王凯丽表示“当代艺术会表现社会问题、矛盾或冲突，那谁来解决问题，怎么样去解决问题？”，她希望用《爸爸的时光机》把问题“用一种很美好的形式抛给大家”，“从起初艺术家的自我救赎，到观众之间的救赎，在看完演出后觉得是应该感恩当下，活在当下。”
10年时间，《爸爸的时光机》数次启动重演，不断完善推进。“这部戏像一颗种子一样自然地生长，轻描淡写地用力……”提起这个过程，王凯丽充满感情。她还记得10年前第一次被马良讲述的那个“父与子”的故事打动的场景。后来，那个故事成了《爸爸的时光机》的内核。他们写了数版脚本，设计了一系列机甲人偶，终于呈现了这台“不一样”的剧目。
《爸爸的时光机》是当时国内第一部装置木偶舞台剧。“我们要做别人没做过的事儿，难做到的事儿，才更有价值。”王凯丽说。
这部剧也给了制作方很多惊喜。《爸爸的时光机》曾于2016年代表中国文化部受邀参加ISPA世界演绎联合大会年会，在8000多个节目中一举拿下第一；2011年纪录片《时光机》获艾美奖提名，数次获得全球大奖。
10年里，《爸爸的时光机》装置更完善了，戏剧结构不断调整，与观众的交互也更成熟了。这次的10周年版本与之前相比“更完整了，变得更有温度了”。演出剧情特意增加了父子矛盾的部分，有了冲突，爱的部分也更有深度了。一开始他们更关注技术的完善，如今慢慢将不需要的部分剥离出去，忘记技术，开始更关注情感，“这些冷冰冰的机械承载着的不仅仅是艺术品，更是温情线索，讲述着中国亲情故事，观众会有更多共鸣，在戏里也在戏外，你就是你自己，可以大哭，也可以大笑，很彻底，很简单。”
据悉，今年7月，丽安文化还将在上海成立首个沉浸式演绎孵化中心，除了持续发展《爸爸的时光机》以外，该孵化中心还计划孵化和创作更多中国优质原创剧目。
