以黑白琴键编织斑斓的音乐世界。最近，青年钢琴家罗美的钢琴独奏音乐会“浪漫之心”在中山公园音乐堂呈现。
演奏会现场
本场音乐会以肖邦、拉威尔与拉赫玛尼诺夫三位作曲家的作品为主线，将古典音乐史中最引人入胜的浪漫主义音乐全景式呈现，这些音乐作品可以说是浪漫主义的“心脏”，不论是艺术价值还是欣赏价值都极高。
在多年求学于海外之后，为了这场首度在故乡举办的独奏音乐会，罗美选择了自己最为擅长的浪漫主义音乐作为曲目。
音乐会由肖邦的第三钢琴奏鸣曲开始，这是“钢琴诗人”的最后一首奏鸣曲，也被认为是他一生中技巧最艰难、思想最深刻的杰作之一。作品创作于1844年，当时肖邦正与女作家乔治·桑度过甜美的爱情时光，而这首作品就是在愉悦的心情里写下的，全曲都洋溢着浪漫和抒情的氛围，作曲家用音符营造出了一个至美的梦幻世界。
肖邦一直都是钢琴家罗美心中最喜爱的作曲家，尤其是肖邦的奏鸣曲在她的心中最能产生共鸣。2019年罗美在参加第20届亚洲肖邦大赛时荣获铜牌，当时的评委雅辛斯基教授这样评论，“她所演奏的肖邦处理方式非常正宗而且很有音乐感觉”。在音乐会中，罗美的演奏不仅展现了肖邦兼具波兰民间音乐传统与法国浪漫气质的独特风格，更为此曲注入了自己独特的理解，体现着中国年轻一代音乐家独立思考的特点。
接下来罗美演奏了拉威尔的《夜之幽灵》中的三个风格各异的乐章——《水妖》、《绞刑架》与《幻影》。法国作曲家拉威尔深受印象主义艺术的影响，他将诗人贝特朗的三首诗歌用幻想曲的形式重新谱写，宛如三幅光怪陆离又各不相同的油画作品一般，特别是《水妖》被广泛认为是标准钢琴曲目里技巧最难的之一，也是拉威尔最具代表性的钢琴作品。在面对这套童年时代就学习过的曲目时，罗美在演奏中更注重揭示作品中不为人知的细节。
音乐会的最后，罗美为听众带来拉赫玛尼诺夫的第二钢琴奏鸣曲。2023年适逢拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，全世界都在纪念这位具有划时代意义的钢琴家与作曲家，然而如今的听众除了关注他最为著名的钢琴协奏曲与交响曲之外，往往忽视了拉赫玛尼诺夫还创作有大量杰出的钢琴独奏作品，第二钢琴奏鸣曲就是其中的代表。
演奏会现场
作为众多钢琴大师都会在独奏音乐会上演出的曲目，这部作品可以说是最后的浪漫主义钢琴奏鸣曲之一，也与音乐会的主题“浪漫之心”十分贴切。弹奏这个作品时，罗美在琴键之上演奏出了汹涌澎湃的能量，将拉赫玛尼诺夫深沉宽广、大气磅礴的特点尽数体现。
在音乐会的最后，作为献给北京观众的特别致意，罗美还加演了李斯特的《钟》，为音乐会画上了句号。
据介绍，钢琴家罗美3岁开始学习钢琴，8岁时跟随中央音乐学院钢琴系教授常桦学习，2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小四年级钢琴系，师从常桦教授。2020年，罗美考入美国新英格兰音乐学院钢琴表演系，师从著名钢琴家Alexander Korsantia，并获得校长奖学金。2022年3月，她在波士顿乔丹音乐厅成功演出。2022年7月，她与北京艾克森特交响乐团在北京音乐厅演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲。
