上海歌剧院四楼排练厅传出高亢嘹亮的歌声，一批世界级瓦格纳唱将云集于此，正在为瓦格纳歌剧《罗恩格林》进行最后冲刺。
9月17日、19日，巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的《罗恩格林》，即将亮相上海大剧院。这是声名赫赫的巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本首次在中国上演。
“上海歌剧院始终以对标世界一流歌剧院为目标，在做足意大利经典歌剧储备之余，同样重视德语歌剧的积累，瓦格纳是歌剧领域的巨人，他的歌剧是不可忽视的重要内容。”正在率队排练的上海歌剧院院长许忠说。
许忠在排练现场
瓦格纳作品的分水岭
首演于1850年的《罗恩格林》是瓦格纳的一部三幕歌剧，故事脚本取材于德国中世纪天鹅骑士传说中的一部分。
艾尔莎被控谋害弟弟，天鹅骑士罗恩格林出手相救，赢得佳人以身相许，但要求她绝不问起他的姓名、出身与过去。泰拉蒙之妻奥图尔德在艾尔莎心中埋下怀疑的种子。新婚当晚，艾尔莎问了禁忌问题，骑士离去，艾尔莎伤心过度，魂归天国。
“罗恩格林寻找的是信赖他的女人……他不必表白自己，不必为自己辩护。他要得到的不是惊叹和顶礼膜拜，唯一要求是爱，是被爱，是由爱而产生的理解，这才是能够把他从孤独中拯救出来的东西。”和老友的通信中，瓦格纳曾这样解释罗恩格林。
瓦格纳展现出为具有神话色彩的历史故事配乐的杰出才能。其中，第三幕的混声合唱《婚礼进行曲》最受欢迎，是西方婚礼仪式上新人入场的必选之曲。第一和第三幕的管弦乐序曲，也经常作为音乐会曲目单独演出。
“《罗恩格林》是瓦格纳作品的分水岭，乐剧特征开始凸显，是他走向乐剧派的一个重要起点。”许忠介绍，瓦格纳和其他歌剧作曲家最大的区别在于，把人声当成乐器来使唤，《罗恩格林》展现了人声的极限操作，人声要不停地演唱，要不断地和乐团交织融合。
戏剧与音乐的紧密结合，让这部作品演绎与诠释的难度相当高，不仅是指挥家、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团、制作团队综合实力的考验。
斯特凡·温克、夏洛特-安妮·希普利
夏洛特-安妮·希普利、海克·韦塞尔斯
合唱队伍
顶级瓦格纳唱将云集
“我们把当今最顶尖的瓦格纳唱将都请来了。”许忠自豪地说。演出阵容大咖云集，集结了多位世界级的瓦格纳歌唱家。
“罗恩格林的戏份很重、唱段极多。唱到《婚礼进行曲》时，从嗓音到大脑，我都疲惫了，但不能懈怠，因为大家太熟了，会有一起唱的冲动。”斯特凡·温克是当今最杰出的瓦格纳戏剧男高音之一，几乎主演过瓦格纳作品里的所有重要角色。这是他第一次来上海，落地后便马不停蹄排练，还没有时间好好打量上海。
“艾尔莎是一个很没有安全感的人。”夏洛特-安妮·希普利饰演艾尔莎，以唱普契尼歌剧出名，《罗恩格林》为她敲开了瓦格纳的大门。夏洛特同样是第一次来上海，从语言到文化，这都是一片陌生土壤，上海歌剧院的热情拥抱缓解了她的紧张。
“奥尔图德是一个聪明的、有心机的角色，她享受操控，想要更多权力。最后，正义战胜了她，她向现实屈服了、投降了。”奥尔图特的扮演者海克·韦塞尔斯是女中音，出色的嗓音和声线常让人怀疑她是戏剧女高音。
《罗恩格林》中的合唱体量也十分巨大，德语发音中很多辅音以及连读的重音，复杂的节奏旋律、和声的变化，对合唱团演员是艰巨挑战。剧院特地请来两位外籍合唱艺术指导，逐字逐句地教授并纠正大家的发音，解析德语背后的人物情绪。
“3小时20分钟的剧，合唱将近2小时50分钟。近50人的男声合唱团被分成两个组，经历了火一样的考验，歌剧演员就是这样‘炼’成的，那是火字旁的炼。”许忠笑说。
德国首演现场
舞美设计清新接地气
“罗恩格林不是天鹅派来的、不是天上降下来的神，而是人民选出来的，他们把神请到了人间。”剧中的罗恩格林穿起了白色卫衣、白色牛仔裤，十分接地气，许忠说，“不要因为卫衣、牛仔裤，就觉得歌剧不高级，高级的点就在这里。”
在导演科内尔·蒙德鲁佐和舞台设计师莫妮卡·波梅尔的操刀下，这一版《罗恩格林》年轻、时尚、前卫，没有传统制作里的铠甲、长袍、利剑，呈现出局部写实的现实主义风格。
“不沉闷，很清新。”舞美还实现了许忠长久的一个愿望，舞台被完全包住，发挥出极佳的音响效果。
上海的舞美将还原巴伐利亚国立歌剧院去年首演的制作，并由上海歌剧院的舞美团队根据上海大剧院的舞台特点全新打造。德国的灯光设计师将参与上海演出，在用两个星期熟悉剧院后，再度身定制灯光布置。
巴伐利亚国立歌剧院不仅是德语歌剧的演出重镇，还是《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及《尼伯龙根的指环》前两部《莱茵的黄金》《女武神》等瓦格纳歌剧的首演地。
这是巴伐利亚国立歌剧院首次与中国院团合作。早在5年前，上海歌剧院便开始与其探讨《罗恩格林》的制作，许忠也多次带队赴慕尼黑交流，“从导演选择、舞台设计到最终呈现，德方都非常尊重中方的意愿。”
“9月上海首演后，我们将享有《罗恩格林》在大中华地区的演出版权，这部剧也将成为我们的保留剧目。未来的国际合作中，上海歌剧院将更加积极地参与剧目制作的各个环节，以更加自信的姿态，展开更多平等开放的艺术对话。”许忠说。
