金锴生于江南、长于江南，后赴北方学习，师从袁非凡，并拜师曾永清学习北派笛子艺术,兼修南北诸家风格。技巧精湛、台风沉稳，是他的艺术特色。如今的金锴是上海民族乐团笛子声部首席，也是乐团的中流砥柱。
9月17日在上海交响音乐厅，金锴一袭黑色长衫登台，在笛声中缓行，以“云水三章”为名举办竹笛专场音乐会。这也是乐团人才培养计划“代表作工程”系列之一。该系列旨在委约作曲家为乐团的中流砥柱量身定制新作，并举办个人专场音乐会，推动海派民乐人才队伍成长。
音乐会上，金锴首演了吹管乐协奏曲《云水三章》。这是乐团委约青年作曲家李博禅为金锴创作的新作，分“向天边的云”“向水中的叶”“向远方的人”三章。
“博禅和我相识多年、多次合作，对我的演奏风格与个人气质非常了解。他的音乐旋律隽永，配器磅礴大气。”金锴分别演奏尺八、竹笛、箫，在三件不同乐器间切换，颇有挑战，“三种乐器有三种口风技术与气息感觉，更要表达三种不同的气质与人文内涵。”
“原来姹紫嫣红开遍”是昆曲《牡丹亭·游园》名段，乐团特邀作曲家顾冠仁全新编配室内乐版本，描写杜丽娘游园惊春，见姹紫嫣红俱付与断井颓垣时的触景伤情。
“因为喜欢，所以想去学习、想去传承。昆曲六百年，自然与人文交织成无可替代的雅音。”近年来，金锴一直在探寻传统笛箫的文化脉络，经顾冠仁引荐、受乐团委派，他赴南京随江苏省昆剧院艺术家钱洪明学习南昆竹笛艺术。现场，金锴与江苏省昆剧院艺术家，也是张继青入室弟子的钱冬霞联袂，合作呈现了传统正宗的昆曲演奏艺术。
音乐会汇聚笛、箫、尺八等各类民族吹管乐器，展现了多元的曲目风格和多样的演出技巧。
“竹管吹出来的原始声音，就是风吹过门隙、石头、枯枝、松林所发出来的呼啸声。笛，诉说的是入世的人间，最终还是落到一个情字。”金锴说。
现场，《风吟》以低音大笛描摹一缕风吟，展现生命之初的蓬勃与悸动。笛子与乐队《秋湖月夜》，取材于南宋张孝祥的《念奴娇·过洞庭》，展现秋湖月夜的悠远意境。《敕勒歌》灵感来源于南北朝民歌，描绘草原风物，展现北方民族的豪迈个性。双竹笛版《湖光》取材于越剧名段《西湖山水还依旧》，以清丽竹音展现清光粼粼的西湖美景。
“与其说箫是乐器，倒更像是文房雅器，最适合营造空灵悠远的意境。”现场，箫、古琴与打击乐共同呈现《凉州》，赞美亘古及今的丝路文化。
“尺八具备大自然的感染力，空灵、恬静，有时声音如疾风掠过。”《水行》通过尺八与手碟对话，描绘水的各种姿态，如雨滴轻落、如湍湍急流、如清泉婉转，为滋养大地、润泽心灵的水唱赞歌。
在主持人的穿针引线下，现场还能聆听金锴的音乐成长之路。从无私提携的前辈顾冠仁和钱洪明，到互为知音的作曲家黄磊和李博禅，再到并肩同行的乐团同事、琵琶声部首席俞冰和指挥姚申申，大家纷纷分享舞台背后的因缘际会和创排过程中的积累实践。
这是对金锴近年来民族吹管乐演奏感悟的一次全面展示，他也希望大家享受音乐会，“台上台下的朋友，有的未曾谋面，有的是师友同道，皆因音乐连接起茫茫人海中的相逢。人与人的相逢都是生活的馈赠。”
上海民族乐团将持续推进“代表作工程”系列，为业务骨干搭台。继“俞冰·爱”俞冰国乐传承作品音乐会、“一生所爱”胡晨韵唢呐协奏曲专场音乐会、“云水三章”金锴竹笛专场音乐会后，11月，乐团还将推出“声音地图”王音睿专场音乐会，展现打击乐魅力。
