今年正值中日邦交正常化50周年，2022年11月30日，由理光株式会社StareReap项目和Branding Shanghai共同举办的“感官次元——StareReap 2.5理光艺术画廊作品展”在上海云间美术馆开展。
此次群展是StareReap项目首次来到中国，也是在东京银座理光艺术画廊（RICOH ART GALLERY）的展览会上发表的作品首次来华。参展的不仅有日本国内，也有活跃在海外最前沿的艺术家。其中日本艺术家有：日比野克彦（Katsuhiko Hibino）、横田大輔（Daisuke Yokota）、金氏徹平（Teppei Kaneuji）、大山·恩利科义萨姆（Enrico Isamu Oyama）、小林健太（Kenta Kobayashi）和CHRIS；英国艺术家有：瑞安·甘德（Ryan Gander）和乔纳森·芒克（Jonathan Monk）。
展览现场。
展览开幕现场。
StareReap是由理光株式会社发起的艺术项目，通过与当代艺术家的合作，活用印刷技术，创造出一系列创新的作品。此次展览的作品不再是传统的纸张和帆布，而是印刷和制作在金属、玻璃、亚克力和木材等各种材料上。能呈现传统印刷工艺无法媲美的细微表象和空间纹理。作品从平面到立体，通过数码作品、照片、拼贴等各种表现形式和媒介，以复杂的凹凸和纹理表现，来扩展艺术家的创作灵感。
展览开幕现场。
Branding Shanghai创始人庞洁。
参展艺术家
横田大輔 / Daisuke Yokota
1983年生于日本埼玉县，作为日本的代表摄影师之一，其作品在全球展出，也曾在泰特现代美术馆（Tate Modern）发表了作品。横田的制作方法极为特殊，在胶卷表面浇上热水等形成化学变化，将其复杂的表情原封不动地融入到作品中。StareReap以摄影作品为基础，致力于将作品里看到的皱纹和隆起等细腻纹理立体化。
《无题》。横田大輔作品
2021 / 100.0ｘ80.0cm / UV立体喷墨印刷 (StareReap 2.5/2.5D印刷) / PVC 板。
金氏徹平 / Teppei Kaneuji
1978年出生于日本京都，京都市立艺术大学美术系雕塑专业副教授，其作品被东京当代艺术博物馆、21世纪美术馆和KADIST美国等收藏。此次展出的《海与脓》是金氏徹平的一个代表系列。在这个系列中，金氏徹平将自己拍摄的照片和预先存在的照片中的主题，与从化妆品和食品包装照片中提取的液体图像重叠在一起，并印在透明亚克力板上的液体图案拼贴在一起。
《海与脓(化石的肖像)》。金氏徹平作品
2006，2020 / 35.9 × 54.0 cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5/2.5D印刷) /亚克力板, 树脂
日比野克彦 / Katsuhiko Hibino
1958年出生于日本岐阜县。日比野克彦是在80年代使用瓦楞纸创作而成名，现在是以日本唯一的国立美术大学东京艺术大学校长的艺术家而为人熟知，同时还担任岐阜美术博物馆馆长。日本80年代的文化在世界各地作为“城市流行”和“八零年代”文化很受欢迎，日比野被认为是其象征性的存在。80年代日比野制作的以“狗”为主题的重要作品，用StareReap的最新技术无损地展示了原作品的魅力。
《BOW 特大号》。日比野克彦作品
1982，2020 / 88.8×69.5 cm / UV立体喷墨印刷 [StareReap 2.5（2.5D）印刷] /亚克力板
CHRIS
1982年出生于日本，曾创作了将街头和流行文化与自己喜爱的棒球相结合的作品。CHRIS原本在时尚界也很活跃，近年来作为现代艺术家举办了很多个展。利用剥离杂志等图像的拼贴技术，以最新的技术将其作为完全不同的素材进行了二次创作，其作品被贾斯汀·比伯（Justin Bieber）收藏。
《新手 #019 》。CHRIS作品
2021 / 82 x 70.4cm / UV喷墨印刷 (StareReap 2.5/2.5D印刷) /亚克力板, 铝合金
小林健太 / Kenta Kobayashi
1992年出生于日本神奈川，是日本最炙手可热的新锐摄影师之一，受到很多诸如路易·威登（Louis Vuitton）和普拉达（Parada）等奢侈品牌的青睐。其作品因在电脑中生动鲜活的形象和艳丽多彩的输出风格而闻名。此次和StareReap的合作中，小林却选择了黑白。住在东京涩谷对艺术家来说是不可替代的经验，艺术家以涩谷的风景为主题，在三维空间中表达记忆的结晶。其作品被旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）所收藏。
《无题 #9》。小林健太作品
2021 / 86.6 × 128.1 × 4 cm / UV立体喷墨印刷 [StareReap 2.5（2.5D ）印刷] / 亚克力板
大山·恩利科义萨姆/ Enrico Isamu Oyama
1983年出生于日本东京，Enrico 大山勇作为与现代艺术的街头艺术正面面对的艺术家而受到高度评价。平时发表的作品是以提取被称为“快速旋转结构”的涂鸦的动作图像为主要特征。在与StareReap的合作中，从微观角度对该图像进行了分解、再构筑，从而诞生了绘制重复图像的“SPECULA”系列。
《扩张 #18》。大山·恩利科义萨姆作品
2021 / 100.8 x 100.8 x 5cm / UV立体喷墨印刷 [StareReap 2.5（2.5D ）印刷] / 铝合金、PVC 板
瑞安·甘德 / Ryan Gander
1976年出生于英国切斯特，瑞安·甘德作为环境艺术的领跑者，在世界级美术馆和大型画廊都曾举办过展览。包括第54届威尼斯双年展（2011）、巴黎蓬皮杜艺术文化中心（2019）、科特赖克三年展（2021）和悉尼双年展（2022）等。本次展出作品展示了以毕加索和自己重叠的绘图为基础的卡通风格的作品，以及将其标志性的防水胶带进行光学扫描和立体印刷的作品。
《四维体验原型(博物馆自拍群像)》。瑞安·甘德
2022 / 58.0 x 40.2cm / UV立体喷墨印刷 [StareReap 2.5（2.5D ）印刷] / 铝板
乔纳森·芒克 / Jonathan Monk
1969年出生于英国莱斯特，与瑞安·甘德同为概念艺术领域的代表艺术家之一。在充分利用和致敬双重形象的同时，引用了索尔·卢威特、河原温、克里斯托弗·伍尔等艺术家，以作品生成的过程本身为主题进行了制作。此次展出的作品是根据索尔·卢威特的作品所拍摄的围巾的照片，在电子上模拟其纹理，向观众询问平面上存在的物质的意义。
《被折叠的索尔・勒维 #1-8》。乔纳森·芒克作品
2021 / 51.2 × 41.2cm（每幅) / UV立体喷墨印刷 [StareReap 2.5（2.5D ）印刷] / 亚克力板
关于StareReap项目
StareReap是一项由理光公司发起的艺术项目，通过与现代艺术家的合作，利用立体印刷技术创造新的艺术作品。至今为止，StareReap以东京银座理光艺术画廊（RICOH ART GALLERY）为中心，已多次与日本国内及世界各地的艺术家成功合作举办了展览会。
StareReap 2.5（2.5D）指的是使用约为23微米 UV立体喷墨印刷技术。该技术能堆叠多层非常精细的UV墨滴，从而充分展示复杂的凹凸和纹理效果，这是传统的版画和印刷技术(丝网和光刻)无法表现出来的。该技术还可以在金属、玻璃、木材等各种材料上进行印刷，能印刷出手工无法完成的细微表现和空间纹理，进而来扩展艺术家的表现张力。
StareReap充分尊重艺术家的自由想象力，不断致力于与艺术家通过的反复试验来创造超越技术的作品。在打印总监与艺术家共同打磨想法的过程中，找到新的表达方式，这便是该项目的目的。
关于Branding Shanghai
Branding Shanghai（上海城世品牌发展中心）为非盈利性机构，致力于打造上海城市形象国际传播的专业平台。中心长期与政府密切合作，整合各方资源，用品牌思想塑造城市形象，助力国际品牌落户中国，助力国内品牌走向世界。
中心曾参与策划组织在英国、意大利、法国、日本等地的上海城市形象推广活动、英国爱丁堡艺术节期间的“聚焦中国”项目、“世界城市日”系列推广活动等，艺术项目包括“家·园”影像艺术展（HOME·TOWN Photo and Art Exhibition）到影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）等。
展览时间：2022年11月30日——12月15日
展览地点：云间美术馆，上海市浦东新区世纪大道100号环球金融中心29楼
