当地时间12月1日，著名纪录片导演朱莉娅·赖克特（Julia Reichert）因癌症在俄亥俄州家中去世，享年76岁。
2020年，赖克特凭借纪录片《美国工厂》赢得第92届奥斯卡最佳纪录长片奖，该片聚焦中国企业家曹德旺在俄亥俄州通用汽车工厂的旧址上创办企业的经过。赖克特早在2006年就被诊断罹患晚期非霍奇金氏淋巴瘤，之后经化疗康复，但2018年时又患上了晚期尿路上皮癌，最终还是未能逃过病魔的利爪。
朱莉娅·赖克特（左一）凭借《美国工厂》拿下奥斯卡最佳纪录长片奖
朱莉娅·赖克特1946年6月6日出生在美国新泽西一个工薪家庭，父亲是在市场上班的职业屠夫，母亲是护士，有三个兄弟。全家人除了她之外，都对艺术、文学没什么兴趣，这让从小就对文艺有着浓厚兴趣的朱莉娅成了一个另类。
高中毕业，赖克特成了家族中的第一位大学生，入读的是位于俄亥俄州的一所实习制大学的媒体教育系。之所以选择那里，她看中的正是他们读书半年、实习半年的学制，希望自己可以不要一头钻在象牙塔中，和社会大众断了联系。
大学新生报到的那一天，班上同学轮流自我介绍，赖克特这才发现，周围同学一个个都出自律师、工程师或者诗人家庭。“我爸爸在菜场上班，而且初中都没念完，所以轮到我发言时，我不假思索地撒了谎，说我父亲是菜场经理。我在自己阶级背景的问题上说了谎，等我醒悟过来，重新实话实说，那已经是几年之后，在我发现了电影和马克思主义这两片新大陆之后的事情了。”前些年接受媒体采访时她回忆说。
大学里的电影放映活动，为赖克特打开了通往新世界的大门。阿伦·雷乃的《夜与雾》、弗雷德里克·怀斯曼的《提提卡失序记事》（Titicut Follies）让她见识到了纪录片的迷人之处。不过，彼时的美国，正在经历一场轰轰烈烈的嬉皮士运动，蠢蠢欲动的朱莉娅·赖克特也赶上了时代的大潮。她暂时放下学业，先是去墨西哥学了一阵子考古，之后又一路搭顺风车去加利福尼亚度过了“爱之夏”，然后又在纽约生活了一段时间。
年轻时的朱莉娅·赖克特
在纽约时，因为对摄影的爱好，赖克特应征到一家照片洗印社当了秘书，上班的地点距离现代艺术博物馆很近。当时的现代艺术博物馆，每天中午都会有免费的实验电影放映。就这样，她利用午休时间，坚持每天都去那里蹭看电影，并且从美国独立女性导演玛雅·德伦的电影中获得力量，终于动了要自己拍电影的念头。1968年秋天，辍学一年半的赖克特重新回到校园，报名加入了新设立的电影选修课，就此踏上电影之路。
1971年上映的纪录片《成长的女性》（Growing Up Female）是朱莉娅·赖克特的第一部正式作品。该片由她和电影选修班的同学兼男友吉姆·克莱恩（Jim Klein）联合创作，以“真实电影”（cinema verité）的纪录手法，追踪了多位不同年龄段美国女性的人生经历，充满女性主义元素，在2011年被美国国会图书馆全国电影保护名录永久收藏。
五年后，他们两人又联合执导了纪录片《工会女仆》（Union Maids），获得翌年奥斯卡最佳纪录长片奖的提名。1983年，两人合导了关于美国共产主义运动的纪录片《正观“红色”》（Seeing Red: Stories of American Communists）。该片在纽约电影节上全球首映，赢得美国左翼媒体高度评价，同样也拿到了奥斯卡奖提名。
1986年，朱莉娅·赖克特和丈夫吉姆·克莱恩分道扬镳，因此拍摄纪录片的事业也受到影响，一度改行拍起了独立剧情片，结果不算十分成功。1997年，她和第二任丈夫斯蒂文·博纳（Steven Bognar）开始将镜头对准辛辛那提儿童医学中心中一批正在对抗癌症的小病患，最终花费六年时间，完成了纪录片《狮子》（A Lion in the House），获得艾美奖和独立精神奖的肯定。
事实上，赖克特和前夫吉姆·克莱恩所生的女儿，就患有非霍奇金氏淋巴瘤，幸好发现得早，最终获得治愈，而这也成了她拍摄《狮子》的缘起。不料影片拍完后没多久，她自己又被诊断出患了非霍奇金氏淋巴瘤，不得不长期接受化疗。
2008年，抗癌成功的朱莉娅·赖克特又将关注点转移到了俄亥俄州一家关门大吉的通用汽车制造厂及其3000多名失业工人的身上，拍成的《最后一辆车》（The Last Truck: Closing of a GM Plant）拿到了奥斯卡最佳纪录短片奖的提名。
2015年，中国福耀集团宣布将在这家倒闭工厂的原址上开办新厂，为当地人提供数千个工作岗位。赖克特和斯蒂文·博纳决定“跟踪追击”，利用三年多的时间完成了纪录片《美国工厂》的拍摄。
2019年的圣丹斯电影节上，《美国工厂》赢得最佳导演、最佳美国纪录片奖，并被流媒体巨头Netflix买下版权。2020年的奥斯卡奖上，该片战胜《蜂蜜之地》等强劲对手，终让已三获奥斯卡提名的朱莉娅·赖克特成功捧起小金人，而她也在获奖感言中引用《共产党宣言》表示：“今时今日，工人的日子越过越难，但我们坚信，全世界劳动者联合起来，前途就是光明的。”
朱莉娅·赖克特从影半个世纪，始终用镜头对准平民阶层、弱势群体，拍摄手法上则习惯大量采用当事人的第一手访谈材料，而且喜欢包容兼听，不拘泥于一方观点，这一特点在《美国工厂》中便表现得十分明显。
她曾表示，上世纪60年代的美国社会风潮，给她留下终生难以磨灭的成长印迹。“我们这一代人，见证了美国的种族歧视、美国的全球霸权和帝国主义，见证了不同社会阶级之间的巨大差距和不公。我们想过要打破这一切旧秩序，从广义上来说，我们是革命的一代。”
