12月3日，“时行无止”当代艺术展在上海华贸中心正式拉开帷幕。展览展出了丁乙、刘建华、周啸虎、施勇、杨福东、倪志琪、黄渊青、薛松（排名不分先后）八位当下具有代表性的当代艺术家的绘画、雕塑、装置作品共9件。这些作品于北外滩明星香水厂集中呈现，打造了一个将城市文化、艺术、生活方式相互融通的时尚空间。
“艺术与时间一直保持着张力，哲学家彼得•奥斯本（Peter Osborne）便认为艺术哲学的当代性是一种‘关于时间的复数’。”策展人祝羽捷表示，在上海北外滩的百年建筑中，该展览触摸代表一个时代的“香”，“心赏”定格一个时代的艺术，邂逅焕新一个时代的大都会生活方式。
“当作品与建筑空间产生好的连接，便能够产生新的阐释，包括视觉感受的更新。”作为1980年代以来最有影响力的艺术家之一，丁乙的参展作品《十示2021-26》，是他三十多年来的坚守，如同一场艺术的修行。“＋”和“×”一直作为不断重复的符号出现，如同呼吸一般，是生命状态的体现。
“图片与影像互通，它是流动的一帧。”第三位入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家杨福东，是当代影像艺术家中的佼佼者，此次的参展作品《国际饭店NO.9》，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性。
除了以上两位艺术家，中国最具创造力和创新性的当代艺术家之一周啸虎此次以《山水正负相-3》、《耕辛钓渭-b No.4》参展，他的作品动画和场景之间既可以并置，保持空间和时间上的并行，也可独立存在；施勇的作品《或许》，将熟悉的词拆解成一个又一个围合形新字体的词，置于金属框体内的空间中，引导人们在未知中向内探寻；曾获得比利时卡雷尔•维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖的倪志琪，带来作品《西西里的早晨》，每个颜色都对应着实景和艺术家的主观感受；中国当代抽象绘画领域的代表性艺术家黄渊青，此次以《2022-11》参展，在一种近似“胡涂乱抹”又高于“胡涂乱抹”的纯粹表达中，去挖掘一些真实和本质；中国波普艺术最重要的艺术家之一薛松展出《春江红亭》，借由灼烧、撕裂、挪用、拼贴等手段来解构原有图像，创造出新的视觉结果，以期产生新的意义价值。
秉承“对城市负责、对社会负责、对历史负责”的先进理念，华贸集团以“开发建设、运营管理一体化，持续创新提升”的领先模式，在北京、苏州、南京、上海等地打造国际化、高水平的商务区地标。根据华贸中心官网介绍，北京华贸中心是伟大时代的伟大作品，致力于成为21世纪都市国际化的标志，实现人们对未来理想生活方式的美好憧憬与梦想。
20年“毕其功于一役”，北京华贸中心一举从城市边缘升级为CBD核心，不断超越自我，成为了世界商务中心、时尚中心、生活艺术中心，打造引领未来的大都会生活方式。20年后，华贸中心把目光投向了苏州，将对城市负责、对社会负责、对历史负责的价值观带到了千年古城精华的姑苏区，打造北京华贸中心升级之作——约79万平方米地铁上盖TOD，两站可直达苏州火车站，连接大虹桥商务区，涵盖丽思卡尔顿、万豪等四座品牌酒店集群、两大世界级商业、一座安藤忠雄设计的艺术馆等多元业态，打造一座既属于苏州更属于上海的长三角商业新地标。
