室内乐在中国的发展越来越蓬勃的今天，一支脱胎于纽约茱莉亚学院和天津茱莉亚学院的室内乐团，正在受到关注。
乐团取名“青心”，成立于2021年，由纽约茱莉亚和天津茱莉亚的毕业生组成，15人的队伍年均27岁。
今年秋天，以“古建新声”为主题，青心室内乐团发布了首个音乐季。和常规的演出不一样，他们把音乐会开进了历史建筑——从天津的百年建筑安里甘艺术中心到北京的多座古建筑，呈现八场音乐会。这支活力四射的乐团，正在成为年轻音乐家的筑梦基地
11月，在天津安里甘艺术中心，青心室内乐团举办“古建新声”音乐季的首场演出。
机会与挑战并存
还在天津茱莉亚读书时，上海四重奏的大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯就曾叮嘱刘宥心：在投入职业道路后，一定要尽快找到合适的人，成立一个属于自己的室内乐组合，不要停止演奏。
“当我们得到一份还不错的收入、忙着打理生活时，我们很容易沉溺于这样的生活，而忘记初心，变得懒惰，也就不那么想真正地演奏了。”刘宥心很庆幸，自己研究生刚毕业，就在青心找到了志同道合的朋友，继续走在音乐的大道上，没有在众多诱惑中迷失初心。
青心汇聚了一众有热情、有理想的青年音乐家，他们都曾年少留学海外，如今都选择了回国发展。乐团成员平日里都有各自的工作，有职业四重奏成员，也有在大学任教的老师，还有在管弦乐团工作的乐手，不同的生活背景让他们的音乐变得更加丰富而生动。
刘章卷是乐团的一员。有意思的是，她还是国内最年轻的职业弦乐四重奏之一——MILA四重奏的骨干之一，并在天津茱莉亚担任助教。忙碌的工作让她兴奋，“我常常将在一份工作里受到的启发运用到另一份工作上。我享受这样繁忙又充实的艺术家生活。”
高水准的演奏、充满活力的策划，以及传播室内乐的无限热情，这是青心给很多人的印象。每一场排练，他们都会不计时间成本地进行多次排练，只为呈现更好的演出效果。此外，乐团还会定期举办视奏派对、小组会议等团队活动，一起讨论并制定音乐季曲目、排练和各类活动计划。
在室内乐方兴未艾的中国做一个室内乐团，刘宥心认为，机会与挑战并存：机会在于，中国室内乐正在发展初期，勇于付诸实践的人，都可能成为第一个吃螃蟹的人；挑战在于，成员人数众多带来的协调困难、室内乐的不普及而带来的宣传困难等。
更大的挑战在于成员的流动性。还在学生时代，刘宥心和徐今朝便是橡树钢琴三重奏的成员，一路相伴走到现在，他们看到过太多室内乐组合在组建上的困难——学生时期的挑战大多来源于成员未来发展的不确定性，成为职业乐手之后，这种不确定性变得更加复杂。
“国内其实非常缺少脱离了学生时代还依然长期在一起合作的稳定组合。在青心室内乐团，我们也不可避免遇到这样的问题，积极沟通、做好备案，可能是最好的方法。”刘宥心说。
7月，在天津茱莉亚学院的户外舞台，青心室内乐团参加“市民乐享”户外音乐会。
主动走出象牙塔
首个音乐季，青心将与多位客座演奏家展开紧密合作，他们都是天津茱莉亚的常驻教师，包括小提琴家于翔、低音提琴家张达寻、双簧管演奏家刘明嘉、单簧管演奏家周相宇等。
双方的合作不仅于此。为了给青心保驾护航，天津茱莉亚特别成立了顾问委员会，从艺术总监何为、学术院长朱蕙心到室内乐表演系主任李伟纲、管弦乐表演系主任林敬基，都曾为乐团的曲目规划、市场定位、宣传拓展等提供帮助。与此同时，青心也将参与天津茱莉亚的艺术普及活动和社区拓展演出。
7月盛夏的一个傍晚，天津的海河岸边飘起了古典音乐，吸引众多天津市民驻足观看。来自青心的何宇洁、朱可、慈欢、刘章卷、吕昕阳、徐今朝，连续带来了肖斯塔科维奇、海顿、拉威尔、德沃夏克的经典作品，三首根据中国民歌《阿拉木汗》《三十里铺》《新疆之春》改编的室内乐作品把音乐会推向了高潮。
鼓励学生走进社区，走到普罗大众中去表演，成为有社会责任感的音乐家，这是茱莉亚的核心教育理念之一。而在创立之初，青心就确定了音乐表演和音乐普及并行的目标。
在纽约茱莉亚求学时，对何宇洁影响最大的一段学习经历，正是社区拓展课程。她和同学去了无数想象之外的地方演出，如癌症研究中心、哥伦比亚大学旁的公共图书馆、法拉盛华人新年音乐会。癌症研究中心的演出让她记忆犹新，从中央公园穿过去，要两小时脚程，每一次，她都拎着大包小包跋涉而去。
“每一次活动结束之后，我们都收获了本没有交集的听众，他们热忱的目光和无条件的支持，让我们的音乐有了存在的意义。”何宇洁坦承，社区拓展课程让年轻一代捡起了缺失的责任感，而她也开始深度思考艺术家应该怎样回报和服务社会。这段经历对她影响至深，也是她发起创立青心的初衷。
“中国拥有世界上最具活力的古典音乐市场，然而在音乐演奏和合奏艺术普及方面，仍存有巨大的优化和提升空间。因此，我们不希望呆在象牙塔，而是真正走进社区，认识和培养更多的听众。”何宇洁说，青心的创立不是为了取悦市场和快速变现，今后，他们将主动走入更多社区，如儿童图书馆、社区老人院，打破传统的艺术壁垒，拉近大众和古典音乐的距离。
