简舒尔茨1974年出生于德国，现在生活和工作在比利时布鲁塞尔。2006年，工作之余开始拍照。一开始用的是数码相机，后来很快就换成了中画幅和大画幅相机进行拍摄。
把Jan的作品归为人类合适吗？古典诗词在大画幅凝固下的静谧画面，更像是人体与人像作品结合的拍摄，在细节刻画情感的同时，也倾泻出一种朦胧而隐秘的人体之美。
JanScholz在回复草稿时非常小心。"字符数是需要用单词还是字符来计算的？"心中暗叹，不愧是德国人——做事有条不紊，一丝不苟。这也不难解释，他对大幅面相机一见钟情，那种必须精准、准确、耐心、细致的手工操作，他说那是他最喜欢的拍摄过程。JanScholz的人体作品最大的特点是，从不局限于人体优美的曲线，皮肤细腻的纹理，或者令人愉悦的肢体语言。他专注于模特的眼神、面容和内心的情绪，让你在余晖中不经意间欣赏她们美丽的身体。女性的内在美与朦胧的外在体之美合二为一，达到一种审美的整体感，令人神往。
每次拍摄都如同未知旅行
“作为一个旅行者，你知道你将从哪里开始，但你将走哪条路或你将到达哪里是未知的，因为它们总是会随着不同的情况而变化，这绝不是确定的。”JanScholz说。摄影对他来说并不是一种程式化的创作方式。他不循规蹈矩，不刻意策划每一个镜头。它更依赖和直观。
我们看见了玻璃橱窗里的那个女人。JanScholz并没有刻意用偏光镜来避免玻璃的致命反射。他保持了玻璃反射森林的色调。模特朦胧的身体曲线和皮肤纹理完美诠释了女性的独特美。JanScholz在以中性灰色为主调的照片中，通过模特的表情、姿势等细节，成就了他诗意的作品。他的摄影语言大多是自发的和情绪化的。作为观者，如果我们用理性的眼光有目的地去分析JanScholz的作品，势必会离它越来越远，也就很难从他的摄影作品中感受到他希望呈现的情感。
胶片最能表现女人皮肤质感
JanScholz爱上了全手动古董相机，包括它们略显笨拙的外观、厚重的手感和清脆的机械快门声。“根据画面质量，我可以肯定地说，在合适的光线条件下，黑白胶片最能表现女性皮肤的质感，尤其是使用大幅面时，可以得到特别理想的水平，这是我迄今为止从其他种类的相机中没有发现的。”
“老式相机和胶片拍摄的图像与数码相机拍摄的图像完全不同。它们不是那么光滑，而是有一种比较有质感的特殊质感。画面虽然没有那么完美，但更有生命力。”JanScholz喜欢用这些相机拍摄时缓慢而细致的操作。它们没有自动曝光，没有自动对焦，也没有自动上弦。每一个环节都是摄影师经过深思熟虑后完全掌控的。这整个拍摄过程改变了JanScholz的工作习惯：旧相机的技术限制使他在按下快门前进行观察和思考，每次释放快门时，他都做出深思熟虑的决定。而且他特别喜欢自己冲洗胶卷的过程。第一，他可以在一定范围内手动控制自己的拍照效果。其次，当他亲自冲洗、放大、干燥、扫描和打印那些照片时，他会感到离他的工作更近了。
在影像中对接一个世界
JanScholz在拍摄的时候，并不只是描述眼前的主体。他不在乎在胶片上记录物体，更注重呈现或营造一种情感或空间氛围。JanScholz将大幅面相机的小景深效果发挥到了极致。他把空间感压缩到很小的程度，背景的模糊让我们直接面对主体。画面构图的减少，让作品的边缘与我们真实的生活空间连接起来。直观上，模型就在我们身边，仿佛在画面之外拓展了一层空间。
在相对私密的拍摄空间里，我们会情不自禁地想靠近他们，对他们有更多的感受。这种感觉不是视觉上的扁平化，而是近乎立体的呈现，更加生动。根据拍摄角度的变化，通过俯视和仰视来引导我们与模型进行交流。在俯视中，我们有一种亲密的欲望，像恋人的热烈接触，仰望她，我们像朋友一样给自己。这就是JanScholz作品的独特之处，它在观看者和拍摄者之间创造了一个直接接触的渠道，虽然在这个审美过程中我们会暂时忘记JanScholz。
没有多少摄影师用大画幅拍摄人类作品。为什么选择这种方式创作？
简舒尔茨：直到2005年，我一直使用非常简单的胶片相机。不久后，我碰巧参观了东欧摄影师的群展，他们使用传统相机拍摄各种类型的胶片。我被那些艺术家的手工作品的美震惊了。我对老式相机和胶片产生了兴趣，买了一台旧胶片单反相机和一些黑白胶片。我发现用这些照片拍出来的人像出乎意料的好，是数码相机无法企及的。现在我只使用中画幅或大幅面相机。
你照片里的很多画面都有很强的故事性。拍摄的灵感是什么？
JanScholz:我会在音乐中创作。很多照片的灵感来源于听到音乐时脑海中突然闪现的画面。我一向如此。刚开始拍几张，会突然有更多的想法，很兴奋，一拍就是几个小时，不休息。另外，我也经常看其他摄影师的作品。从他们的作品中，我可以挑出很多启发我的元素，比如灯光、构图、模特的pose或者照片的感觉。这些都是我每次拍摄思路中夹杂的，不断有新元素加入和产生。这些都是非常好的学习资源。
人体摄影
