内地和港澳人员往来全面恢复，终于可以安排去香港艺术节看演出了。
下周五，也就是2月17日，第51届香港艺术节将在香港文化中心正式揭开序幕。开幕演出将是斯洛文尼亚国家歌剧院马里博尔芭蕾舞团将带来的《收音机与茱丽叶》及《春之祭》。闭幕演出将于3月18日在香港文化中心音乐厅举行，由指挥雅各布·胡萨带领班贝格交响乐团，献演德伏扎克及布拉姆斯的交响曲。一个月内，将近40余台节目将在香港各个演艺空间里进行。
这也是三年以来，各种国际表演艺术首度全方位重返香港的音乐厅和剧场。
香港艺术节协会主席查懋成表示：“第51届香港艺术节的主题是‘回赏·前行’——在过去几年，我们一直致力把无法在剧场演出的表演艺术以线上形式呈现，现在，我们期待于2023年享受现场演出。”
回到现场，来看看今年香港艺术节的节目单，各种世界名团的演出和本土制作让人目不暇接。
【舞蹈】
开幕演出来自斯洛文尼亚马里博尔芭蕾舞团，二十一世纪瞩目当代芭蕾编舞家爱德华·克鲁格带来两出力量澎湃的当代芭蕾舞杰作。克鲁格充满爆发力的编舞，带出全新的茱丽叶视角经历，配上殿堂级摇滚乐队电台司令的乐音与歌声，让莎士比亚名剧《罗密欧与茱丽叶》，成了二十一世纪摇滚激情版的《收音机与茱丽叶》。而在极具个人风格的《春之祭》中，克鲁格大胆地将原作中的大地场景变成湖泊，构成慑人心魄的舞台，展现经典之作之中的原始力量。
该舞团还会带来一场《培尔·金特》，这是爱德华·克鲁格的首部长篇舞剧，他以抽象写意的舞姿传神地演绎极戏剧化的故事，将易卜生的经典之作化成超现实芭蕾舞台。
国际芭蕾天后娜塔丽亚·奥斯波娃也会带来两场重磅演出，这也是这位澳大利亚舞蹈家首度来到香港。上演的是她的代表作、独舞《趾尖》。演出以二十世纪初的伟大芭蕾舞者、俄罗斯舞姬丝贝斯柴娃为蓝本，将其追求舞蹈艺术表现极致完美以至陷入疯狂的传奇一生谱成舞剧。奥斯波娃重编了《趾尖》，加入了自己的个人故事，也由此成为了两代舞蹈天后的对话。此外，另一出《“世”不可挡》则是奥斯波娃邀请了国际范围众多芭蕾男星拍档，演出经典芭蕾片段与当代舞蹈作品。
另一台值得关注的舞蹈演出来自英国迷犬舞蹈剧场。《茱丽叶与罗密欧》曾被英国《卫报》选为2018年度十大舞蹈作品之一，更获英国国家舞蹈奖三项提名。英国迷犬舞蹈剧场艺术总监班·杜克以幽默的语言与活泼的舞蹈，融合流行曲及搞笑情节，解构爱情的神话与婚姻的围城。讲述罗密欧与茱丽叶这对年青恋人来到二十一世纪，结成夫妇后却陷入中年婚姻危机，一同回忆相遇、相知、相爱到相杀相恨的过程。
还有两部跨界舞蹈剧场作品来自于艺术节委约创作。
由两部室内歌剧《萧红》与《两个女子》串连而成的香港原创舞蹈歌剧《两生花》是一出大型制作，融合舞蹈、歌唱、音乐，召集本地创作菁英班底及超过四十名演出者联袂合作。
舞蹈剧场《狂人派对》创作者毛维以个人身份重新出发和思考，和戏剧构作陈泰然一起，从文本结构改写作品，与七位舞者一起，呈现“而立之年”的坚强和脆弱。
【音乐】
音乐演出更是令人眼花缭乱。其中，闭幕演出是班贝格交响乐团在首席指挥雅各·胡萨带领下，演奏布拉姆斯及德伏扎克的交响曲，还有二十世纪先锋派作曲家利盖蒂的作品。
2021年夺得肖邦国际钢琴大赛冠军的华裔钢琴家刘晓禹首度来港公演。两场音乐会中，一场是曲风多元、曲目刚柔并重的独奏会。另一场将联同香港指挥家吴怀世及香港管弦乐团演奏肖邦的第二钢琴协奏曲。
法国岛屿管弦乐团与诵调合唱团也带来两场特别演出，其中一场是和英国当红艺术家麦特·科利肖联袂演出全法国曲目音乐会，以《天葬》为主题反思生死，演出影像灵感来自西藏的独特生死观。另一场音乐会，指挥洛朗丝·埃基尔贝将带领乐团带来全贝多芬曲目的贝多芬古乐之夜，除了用上不少贝多芬时代乐器演奏外，还向深圳钢琴博物馆借出古钢琴来港演出，同时邀请了北京钢琴家盛原参演。
荷兰作曲家暨导演米歇尔·梵德阿的最新音乐剧场作品《水之书》，此次也将在香港艺术节亚洲首演。这部作品探讨水位上升、气候暖化和人口老化等全球议题。表演者是一对父子：英国演员西门·韦斯特将会在现场与父亲提摩太·韦斯特的录像对演。伊斯美弦乐四重奏的现场演奏配合女高音玛丽·贝凡的录像演唱，让故事更触动人心。
音乐会《奥菲欧的故事》由世界首屈一指的法国假声男高音菲利沛·雅洛斯基带来，他精选十七世纪意大利音乐大师蒙特威尔第、萨托里奥与罗西等歌剧作品，以及卡瓦尼、马利尼和卡斯泰卢的器乐作品，用歌唱演绎奥菲欧凄美动人的救妻的希腊神话。其中妻子一角由匈牙利女高音艾莫克·芭拉特演唱，阿特西斯乐团为演出演奏。
“歌剧天后”女高音安娜·涅翠柯与世界级男高音尤西夫·伊瓦佐夫是歌剧界一对眷侣，两人阔别香港艺术节舞台六年后归来，带来两场演唱会。
管风琴奇才金马伦·卡彭特在一周内带来三场管风琴独奏会，其中一场全巴赫曲目，另外两场则各以经典默片《将军号》和《大都会》为主题，展现器乐之王的魅力。
伦敦威格摩尔音乐厅国际弦乐四重奏大赛得主──韩国伊斯美弦乐四重奏将首度来港演出，献上海顿、鲍罗丁及舒伯特的经典弦乐四重奏曲目。
国际获奖无数的英皇口琴五重奏将献上多首经典室内乐。管风琴家林芍彬与港乐铜管五重奏携手演绎文艺复兴、巴罗克时期及当代作品。香港土生土长的笙演奏家郑浩筠、古长笛演奏家曾逸豪也都将带来各种音乐会。
《超真实》装置音乐会则以演奏两位当代作曲家的作品为主轴，是香港作曲家林丰和美国当代作曲巨擘乔治·克伦姆的音乐对话。
除此之外，香港艺术节还策划了一场“繁声流动──管弦与合唱音乐盛会”，邀请伊斯美弦乐四重奏、香港艺术节合唱团、香港儿童合唱团及香港管弦乐团，在香港指挥家吴怀世指挥下以乐切磋，与观众一同透过音乐逾越时间与历史。
【戏剧】
戏剧演出很多来自香港本土。其中多部是香港艺术节委约制作，也由此可以看到香港的演艺人才的创作面貌。
备受瞩目的舞台剧《饭戏攻心》踏台版由2022年笑到喷饭的同名港产片改编而成，用上传统港式家庭的住家饭为主场景，在舞台上摆出兄弟之食桌，探讨爱恨恩怨，也讲家讲血脉讲传承。原著编剧陈咏燊加上舞台剧得奖导演黄龙斌，联同周国贤、梁仲恒、陈湛文、廖子妤、黄呈欣及胡丽英，合力慢煮炆炖一出黑色喜剧。
原创粤语音乐剧《日新》则经历四年酝酿，作曲家金培达、导演邓伟杰、编导陈咏燊、音乐剧御用词人岑伟宗联手创作，让观众跟孙日新一起踏上荆棘满途的热血冒险旅程，见证孙中山怎样从一个理想主义、志比天高的叛逆青年，蜕变成为带领中国迈向新途的划时代人物。
有“戏剧教父”之称的毛俊辉再度受邀与香港艺术节合作，亲自操刀改编剧本，呈献三台经典粤剧折子戏码—罗品超首本戏《蝴蝶杯》、清宫戏精品《孝庄皇后与多尔衮》，以及唐涤生传世经典《蝶影红梨记》。毛俊辉在三出折子戏中采取三种截然不同的导演手法，通过粤剧各大名家的演绎，将在舞台上展现出毛俊辉对当代粤剧创造性的独特观点，让粤剧传统焕发新时代的艺术魅力。
金像奖最佳编剧、香港殿堂级编剧杜国威最新粤剧作品《竹林爱传奇》，取材自竹林七贤的事迹，由大老倌新剑郎领军，与实力派金童玉女蓝天佑及郑雅琪携手打造新编传统大戏。
“短篇粤剧——戏说八德”由入行六十年的前辈艺术家阮兆辉担当艺术总监，以四个经典故事，在九十分钟内穿越典故场景，重唤忠、礼、义、耻精神，透过戏曲美学领会中国传统美德。
粤剧《画皮》（精新版）将《聊斋志异》中的经典故事搬上粤剧舞台，由青年粤剧艺术家谢晓莹一人分饰正邪两角，有悬疑刺激之处，又有鬼马谐趣之味，传奇故事焕发新生。
此外，香港中乐团将于《火星上的虎度门》音乐会演奏精选粤剧音乐。
国外戏剧作品也值得期待。
南非艺术家威廉·肯特里奇执导蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯归乡记》，与里切卡尔古乐团及南非木偶剧团携手合作，融合歌剧、偶戏及视觉艺术，以英雄消逝的故事展现生命的脆弱，同时呈现夫妻间久别重逢的喜悦。木偶“演员”、木偶师及歌唱家三位一体，呈现一部跨媒界歌剧。
柏林剧团的最新作品《名画诈骗师》是一部纪录剧场，融合录像和现场表演，模糊真实与虚构的界线，叩问视觉艺术界永恒热话——真确性之价值与意义。演出邀请观众置身诈骗现场，齐齐做鉴证专家，揭开伪画大师真面目，是一种全新剧场体验。
另外，今年香港艺术节特别的戏剧放映将聚焦国际剧坛首屈一指的阿姆斯特丹国际剧团，剧团艺术总监就是当今剧坛炙手可热的导演伊万·霍夫，此次将选映该剧团四部作品，包括《封尘旧事》《伊狄帕斯》《易卜生之屋》及《罗马悲剧》。
（具体节目信息可以浏览香港艺术节网站：https://www.hk.artsfestival.org/sc）
