阳春三月，大提琴家王健将回到阔别三年的上海，回到母校上海音乐学院执教。与此同时，王健也将重回舞台，重归乐迷的视线。
4月28日，在上海东方艺术中心的邀请下，王健将奏响归国后的首场独奏音乐会，带来贝多芬、德彪西、肖邦的大提琴奏鸣曲。
贝多芬为大提琴与钢琴写过五首奏鸣曲，深刻改变了大提琴与钢琴的关系，让它们平起平坐。此番，王健带来的是《C大调第四大提琴与钢琴奏鸣曲》（作品102之1），“大提琴和钢琴是两个独立的主体，像两个高超的舞手同时在翩翩起舞。”
德彪西《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》（作品135）旋律优美，“我们有些刻骨铭心的感受是做梦时得到的。这部作品就有这样的特点，提供了短暂的印象、色彩、情感，没用太明显的框架去规范，但是留出很大的想象空间，给你刻骨铭心的记忆。”
众多作曲家里，王健对肖邦情有独钟，最喜欢聆听他的作品，“肖邦的作品会让你觉得，生活的酸甜苦辣、那些莫名其妙的伤感、那些不足一提的忧虑，都是珍贵的，人生是值得好好感叹一下。”音乐会上，王健将带来肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》（作品65），“波澜壮阔，悲喜同源，两种纠结的状态穿插在一起。”这也是王健在国内首演此曲。
从古典主义到浪漫主义再到印象派，三部作品反映了三位作曲家迥异的作曲风格和鲜明的音乐性格，也体现了王健在曲目安排上的匠心——因为疫情，近三年来，王健的演出有所减少，也因此可以将更多时间花在心仪曲目的研究上，这三首曲目正是他潜心研究多时的代表作。
因为有了教学任务，王健未来的演出会受一定影响，在美国和欧洲演出的机会会大大减少，但在亚洲的演出还会保留。王健表示，此前在国内，他和乐团演协奏曲的机会更多，很少开独奏音乐会，如今国内的音乐市场日渐成熟、慢慢打开接受度，他打算日后多演一些有意思的独奏作品。
