如何把握运动中的决定性时刻
第一，记录性和艺术性
很多体育摄影师的作品充分说明，某一场体育比赛的纪实照片是可以用艺术创意拍出来的，一张艺术的体育照片不一定没有纪实价值。一般报纸都要求照片是纪实的，反映比赛的决定性时刻。
二、业余摄影的优势
业余摄影师最大的好处就是没有精神负担。你不必记录超级巨星的行动。可以轻松找到拍摄场景，选择拍摄对象。对于艺术体育摄影来说，参赛者的名字是无关紧要的。重要的是运动员的姿势和摄影师的表现能力。一个小游戏的漂亮照片无疑比一个大游戏的差照片要好得多。
第三，摄影师的培训
调查。拍哪种运动，一定要充分接触这种运动，知道它的特点。只有这样，我们才能预见最好的场景会在什么时候、以什么方式出现，抓住生动的场景，不耽误任何时间。
熟练的技能。运动的特点是变化快。这就要求摄影师动作敏捷，技术娴熟，能够在极短的时间内调整光圈、距离，进行拍摄。这样的技巧只有通过大量的练习才能掌握。
第四，成功的关键
对于一部成功的作品来说，引起情感反应是很重要的。一张体育照片是否被人称道，不在于高超的拍摄技术，而在于照片的信息含量。一张照片传达的信息越多，信息的质量就越高(即拍摄方法越原创)，照片的感染力就越强。但这里所说的信息不一定是指某项体育比赛的纪录片本身，其他任何情况都是信息。比如动作的速度，观众的情绪，运动员的面部表情，以及得意洋洋的股东和垂头丧气的失败者的表情等等。动、静、美、新、细节特写、空间、色彩也可以有很高的信息含量，只要运用得当，适合照片所要传达的内容。
一张照片的价值和韵味取决于两个因素：“是什么”(题材)和“如何”(构图)。两者的结合决定了照片的质量。“什么”主要由个人兴趣和贡献者的要求决定。“怎么样”主要是由自己的风格和爱好决定的。
五、几种特殊方法
既然运动的特点是速度快，动作多样，摄影师就要尽量在照片中表现出这些特点。一定要善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。
动作的“固化”:这是最常用的方法。并且清晰真实地再现了他的脸部和身体的轮廓，让人看到了当时因为动作太快而看不到的细节。
在光线不好的情况下，即使光圈开得很大，也无法获得所需的快门速度。这个时候，我们应该在一个动作达到高潮，接近完成的时候，也就是动作在改变方向之前趋于停滞的时刻，拍一张快照。
随动：沿目标移动方向平稳移动相机，使目标在取景器中的位置保持不变，边移动边按快门。这种方法可以用来拍摄运动中的短跑运动员、骑手和司机。它的效果是运动员的图像清晰，而背景模糊。好处是可以避免杂乱的背景对画面的破坏，同时模糊的背景可以衬托出动作的快速性。以下快门速度通常为1/15-1/60秒。如果不确定，可以对同一个目标用不同的快门速度拍几张照片供选择。
模糊效果：用较低的快门速度拍摄快速运动时，图像的轮廓会显得朦胧模糊。这样既能产生运动感，又能表现出动作的快速性。但是，模糊的程度要适中。太模糊会让主体无法辨认，而不够模糊会让人觉得照片有问题。尝试不同的快门速度进行比较。缩小光圈，快门速度还是太高。你可以使用灰色滤镜、偏光镜或红色滤镜。但是，使用滤光镇流器会引起颜色和色调的变化。
变焦拍摄：按下快门的同时推动变焦镜头的变焦，使镜头的焦距由长变短。这样就可以让缓慢的动作加速，很有戏剧性。主体的轮廓从画面中心向四周对角延伸，仿佛向着镜头爆炸。这种效果只有用较低的快门速度(1/15秒-1秒)才能达到，所以最好用三脚架。按下快门，并根据动作方向快速向上、向下或向一侧移动相机，可以获得类似的效果。
不及物动词暴露
被曝光的对象自然是照片的主体部分，也就是运动员。但是摄影师往往很难靠近运动员，所以可以用附近的其他人或者自己的手掌代替。
如果使用的相机装有自动曝光装置，某些情况下最好不要使用自动曝光系统。随着运动员位置的变化，背景也在不断变化。当背景占据画面很大一部分时，自动曝光装置测得的读数并不代表运动员的亮度，结果是被摄体曝光不准。
