创造视觉冲击的拍摄方法：
1.作品的层次
而图形元素，能够干扰视觉，突出你想要体现的主题，往往是更直接有效的方式。这种视觉干扰既能分散观者多余的视线，又能更加关注拍摄主题。这种干涉模式产生的图形就是这个主题的辅助图形。
解析：如上图所示，作品中不规则的元素，光，光点，烟雾，以及占构图一半的跑车，虽然画面很多，但构成了一定的纵深感和层次感。这些元素同时分散了观众的注意力。这种方法是现在比较常见的拍摄方法，大概大部分人都觉得很酷。
2.构图的视觉线牵引
用色彩或元素来画出观者的视觉，让观者用摄影师的思维去思考和观看作品。现有的作品大多以点线面为导向，以图形和元素为导向的作品并不多见。
3.颜色感应
其实摄影和绘画的原理是相通的，色彩的搭配和位置，哪怕只是一点点的点缀，都能让画面产生超级的冲击力。所以这种表现手法的运用，大多会出现在对色彩运用有所研究的艺术家或摄影师的镜头里。
分析：上图中的主色块使用了红色和黑色，而图中大背景中的白色块与红线形成强烈对比。黑色的鞋子平衡了色彩的强烈对比，同时也和红色起到了一定的对比和再利用，而作者的水印也成为了点缀，让整个画面不会失去重量。(不过一定要注意，每个色块的比例一定要调节好，否则整个画面会很乱。)
4.明暗感应
主题是由光线折射、光线捕捉、动态光感、明暗差异的一些共性来烘托的。
5.即时捕捉
利用视觉的瞬间接受来捕捉视觉点。
分析：在这部作品中，伞飘了起来，这一瞬间可以立即提示动态官的视觉反应。虽然这只是一处很普通的风景，却让人有一种莫名的震撼感。
6.抓住切入点
通过突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，可以利用主体元素本身来寻找拍摄的切入点，利用主体本身产生的空间感、光线等一些突出的地方来突出拍摄主题。
7.比例大小
根据事物本身的比例关系，追求视觉的平衡关系，突破事物本身的比例关系，进而推出自己的视觉重点进行突破。就像一些夸张的漫画，一个头大身小的人物，一种扭曲正常比例的夸张方式，往往能在不经意间达到奇迹般的效果。
8.突破欣赏者的接受能力。
根据观众的接受能力和共同感受，充分利用日常生活中的一些元素，充分考虑观众对电影的识别能力，用突破共同接受能力的自然美和残酷美来打动观众的感情，从而获得人们对你的电影的清晰记忆。
9.视觉错觉
利用视错觉的空间感来突出整个拍摄的视觉中心。
解析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但作者利用灯光等效果制造了视觉上的错觉。
10.抽象表达
