舞台摄影的四个技巧
在舞台表演中，灯光工程师会根据不同节奏的需要，使用不同的光源来营造不同的氛围。光的色彩构成不仅多种多样，而且有明有暗，非常难以捕捉。这对拍摄工作是一个很大的挑战。如果处理不好，很容易出现主体亮，背景暗的情况。这对摄影师来说是一个很大的考验。
1.舞台摄影的测光和曝光。
为了得到相对准确的曝光值，最好尽可能使用点测光或部分测光来测光被摄体。缩小测光范围也会减少场景光线对曝光值的影响。由于舞台上的灯光会随着剧情而变化，时而明亮时而昏暗，人物的动作也会一直处于动态，因此，使用中央键测光模式结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，可以避免频繁的测量和调整，从而大大提高拍摄成功率。为了避免失误，可以采用环绕曝光来拍摄，选择相对准确的曝光画面。
光圈F5.6，快门1/250s，焦距400mm，ISO 400。拍舞台照的时候，尽量选择人作为测光的参照点。
2.使用聚光灯来显示真实效果。
由于大部分观众都在演出场地，所以要尽量避免因为拍戏而影响观众的权益。还要注意的是，舞台上通常禁止闪光灯，因为闪光灯的闪光会影响演员的表演。事实上，由于拍摄距离较远，闪光灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的场景照明氛围，所以一般采用舞台和剧场的场景照明进行拍摄。大多数情况下，场景光线比较复杂，所以曝光比较困难。如果现场光线明亮均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果拍摄对象的光线强度和背景太暗，应对拍摄对象测光，否则拍摄对象会曝光过度。有条件的话，使用有点测光功能的相机，采用长焦镜头进行测光，可以减少测光误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意场景光线变化，及时调整光圈和快门值。在使用聚光灯的同时，也要注意相机白平衡的调整。舞台照明一般采用白炽灯或射灯，要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当也会削弱场景感，甚至改变画面的色彩表达。
3.舞台摄影的快门调节。
拍舞台照的时候要根据自己的拍摄意图和场景光线的强弱来控制快门速度。快门速度在捕捉人在舞台上的动作时起着重要的作用。你不仅可以用更快的速度定格舞台上的场景，还可以用缓慢的快门表现出一种虚幻的感觉，营造出虚实结合、动静结合的视觉效果。当快门速度控制在1/60秒左右时，舞台上呈现的被摄主体要动，静止的要静，这样拍出来的照片既有被摄主体的清晰影像，又使画面有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们应该选择不同的快门速度。相比传统相机，数码相机在快门速度上有一定优势。因为数码相机的感光度是可以调节的，所以当需要更高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
光圈F5.6，快门1/8s，焦距285mm，ISO 400。缓慢模糊图像。
4.三脚架的应用。
舞台灯光五颜六色，但亮度往往较低，拍摄时很难拿稳相机。有时候为了追求动静画面效果，会使用慢速快门进行拍摄，所以在舞台摄影中三脚架必不可少。
如果单纯拍舞台效果，可以把三脚架固定在某个位置。现在的碳三脚架很稳很轻，如果需要改变拍摄角度，移动起来非常方便。
光圈F5.6，快门1/30s，焦距275mm，ISO 400。三脚架拍摄也是画质的保证。
