除了用大光圈拍摄人像营造梦幻的散景，其实还有很多不错的风景和素描摄影，都是利用大光圈的特点，用散景衬托画面之美，突出拍摄主题，捕捉风景和小事之间细腻细致的氛围。下面是不同焦距的大光圈镜头形成的散点场景，如何让主体和后面的散点场景相得益彰，或者在晚上，学会用不同的景深来表现速写的趣味性。
望远镜光圈的景观魅力
就风景拍摄而言，大部分人习惯用广角、超广角、缩小光圈来换取更深刻的景深来拍摄山海壮美的景色，因为只要构图得当，一是可以轻松展现眼前美景的宽广感；其次，在风景摄影的题材上，使用广角镜头构图是一种容易拍摄的视角，不容易被大光圈的零散景物干扰。不过话说回来，谁说风景只能用小光圈广角镜头拍？事实上，只要仔细观察环境，合理安排构图和景深，大口径望远镜也可以拍摄出引人入胜的风景作品。
清晨，由于有水汽，山上很容易产生类似水墨画的山岚。可以抓住机会用大口径望远镜拍摄。
俗话说，摄影是一门减法的艺术。与广角镜头相比，望远镜头的视角通常较窄，自然没有太大的余地来拍摄眼前的场景。因此，如果使用大光圈的望远镜头拍摄场景，不仅是对摄影师观察景深预览的考验，也是掌握环境构图简化能力的关键。因此，如何从画面中找到视觉焦点，延伸使用分散的场景，或者场景的顺序，是用望远镜头拍摄场景的重要课题。拍摄时，可以先从小光圈看构图中影像的表现手法，试着找出画面中的顺序，无论是前景和背景的排列风格，还是其他可以作为散景的元素。然后，通过改变焦距和拍摄距离，就可以构造出一幅景深较浅的高超作品。
通过望远镜头压缩景深，可以让景物感觉安详，就像一幅画。
关于构图美学的构建，我们可以在平时欣赏相关的优秀摄影作品，然后多思考或者和朋友讨论好的构图作品。另外，最重要的是多拍，甚至在一定时间内限制自己用双筒望远镜拍摄风景，直到满意的作品积累到一定数量。只有通过这样不断的欣赏、观察、拍摄和复习，才能提高双筒望远镜拍摄风景的技巧，突破过去。
拍摄时，对视野中出现的线条要进行构图整理，避免过多杂乱的干扰进入画面，破坏应有层次的美感。
通过压缩背景，把远处的人物变成景深，用画面呈现出来，也是一种用影像讲故事的方式。
有时候，风景不一定要完全清晰才是好作品。有这样的森林大道其实挺舒服的。佳能EOS 5D马克2号EF 135mm毫米F2L .光圈F2.0，快门1/1250秒，ISO 100，AV光圈先决条件，RAW到JPEG。
善用景深拍素描摄影。
生活中有太多的美好，藏在一个小角落里。只要懂得欣赏，一朵小花，一个木偶，一杯咖啡，也能成为意味深长的形象。在拍摄这类影像时，因为整体环境不是我们可以随意设计和移动的，移动后原始影像可能会失去意义。比如生长在房间角落的小草，在夕阳的映衬下散发着神圣的光环。生活中有趣美好的风景随处可见，但背景中丑陋的杂物也常常同时出现。
对于素描摄影来说，景深控制和散乱场景的应用是玩家需要思考的部分。
这时候如果用大光圈镜头，中等距离拍摄，很容易模糊背景，让主题更突出。当然并不是说光圈一定要最大，才是最好的效果。相反，你可以尝试在拍摄时同时记录几个缩小光圈1-2的图像，这样作为拍摄对象的小东西大部分都能在景深范围内，否则景深太浅，会造成图像模糊。
使用景深将背景照明模糊成粉红色光晕。
一般来说，当被摄主体本身纹理细密，是要表现的重点时，应该尽可能减小光圈，但可以去除背景干扰。而图像呈现则是以大气为主，你可以大胆地打开光圈，用景深营造的空间感来强调。
通过浅景深和商品的序列延伸，可以突出主题，让观众产生数字多于实际的错觉。
另一个有趣的处理方式是，背景也是用来衬托主体的一部分，但又不想太清晰。它只需要一个模糊的图像。比如滨江公园花圃里的波斯菊，背上有一根跨河的墙梁。此时的主题是花而不是桥，但希望用一个模糊的形象来暗示拍摄位置。这时候就要尝试用不同的光圈来记录，或者在拍摄前，使用景深预览功能，大概把握好想要的景深。
广角光圈镜头不仅可以记录大量的空间，而且景深适中，可以让画面的空间看起来更加宽敞。
如果诉求是基于氛围和情境，可以大胆开光圈，用景深强调空间感。
用景深展现夕阳下的花朵，能让人感受到生命的力量和光辉。
