在京沪两地上演音乐“双城记”，已经成为上海爱乐乐团的一大招牌。绿意盎然的春天，双城音乐联动的一幕再次上演。
2月26日-27日，在艺术总监张艺带队下，上海爱乐乐团移师北京国家大剧院，奏响根据瓦格纳同名歌剧改编的无词版《尼伯龙根的指环》。早在去年9月，乐团就曾以这部巨作开启2022-2023音乐季的新篇，如今，乐团终于完成了推迟半年之久的新乐季双城开幕计划。
瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》。它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整的演出时长约15个小时。
后来，指挥大师洛林·马泽尔亲自操刀，提取原作除声乐之外的精华，将这部巨制精炼至一台音乐会的长度。因为没有声乐，这套大型管弦乐套曲也被称作“无词版指环”。
为了最大程度复现“指环”的恢弘气势，“无词版指环”沿用了庞大的乐队编制。此番在沪京双城奏响这部巨作，上海爱乐乐团也遵循了这一要求，集结了120余位乐手同台。8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……超大编制的乐队，将瓦格纳的震撼乐音原味呈现给台下观众。
“瓦格纳大大推动了音乐史的前进，他对后世的影响超过了同时代的其他人。”张艺说，“也许有人一生都看不了完整的‘指环’。四联剧全部上演，不管对乐队还是观众来说，挑战都是艰巨的。”
2013年，为了纪念瓦格纳诞辰200周年，马泽尔曾率柏林爱乐乐团的12名演奏家，与国家大剧院管弦乐团联袂奏响“无词版指环”。那一晚，张艺在现场。演出结束后，他兴奋地奔向后台，像追星的粉丝一样对马泽尔说：“今晚您就是瓦格纳再世！”
2014年，马泽尔溘然长逝，但北京观众没有忘记他的瓦格纳。“北京观众不仅对马泽尔情有独钟，也越来越欣赏和喜欢瓦格纳的作品，我更觉得应该把这部作品呈现给大家。”张艺说。
随着连续两晚的瓦格纳乐音在国家大剧院落下休止符，上海爱乐乐团又一次写下了属于乐团的音乐“双城记”。
张艺上任艺术总监后，从 2018-2019音乐季起，一场场两地联动上演的音乐会，就成了上海爱乐乐团的一张新名片。 “一方面，两地的音乐人可以相互学习，取长补短。另一方面，我们的观众也可听到不同乐团不同的风格。”张艺说。
