据全球奢侈品巨头LVMH集团的2022年度财报，该集团在艰难异常的2022年仍然创下历史业绩新高。其中，时装和皮具业务在2022年实现了25%的销售额，同比增长20%。LVMH称，尤其是Louis Vuitton、Dior、Celine、Fendi和Loewe等品牌，凭借产品以及与艺术、文化的紧密联系迅速在全球抢占市场份额。其中Louis Vuitton，品牌营收首次突破200亿欧元。
在这样的市场正向反馈之下，整个精品时尚行业都在不断重塑经典，并加强其与艺术，与传统之间的灵感对话。
近期，路易威登推出了“白色画布：LV Trainer运动鞋合作系列”展览，旨在呈现这款品牌经典鞋款的首个艺术家合作系列。本次展览为日后以LV Trainer运动鞋为主题的长期艺术交流项目拉开序幕。
“白色画布：LV Trainer运动鞋合作系列”展览源于路易威登前任男装艺术总监Virgil Abloh的创想。他曾委托Sky Gellatly策划展览，并提出“首先，通过展览提拔一批艺术家，然后通过运动鞋合作为他们的艺术作品创造更多机会。”
该系列由路易威登分别与艺术家Lady Pink、Lee Quiñones和Rammellzee（已故）合作设计。Lady Pink，1964年生于厄瓜多尔，积极推动以涂鸦为基础的艺术流派发展。Lee Quiñones，1960年生于波多黎各，因布满地铁车厢的全幅画作和壁画而名声大噪，是助力街头艺术崛起的关键人物。视觉艺术家Rammellzee（1960-2010）运用绘画、雕塑和行为艺术在内的多领域艺术表现形式，充分表达自我。
纺织传统融蕴集体智慧，留存过往回忆。作为创意总监Matthieu Blazy履新后的首秀，在Bottega Veneta 2023冬季时装系列中，意大利艺术家 Umberto Boccioni的作品《春（Primavera ），1482 》中的大地女神与花神也被赋予当代化的演绎。复杂的丝绸手工刺绣经过重新设计和组合，经典的轮廓经过重新设计得以焕新再现。
Bottega Veneta 2023冬季时装系列灵感来源从古老的神秘印记到未来主义的流动形态。作为意大利三部曲的最终章，Matthieu Blazy继续以动态的工艺，为创作理念，叙述意大利从过去、现在到未来的历程。过去的工艺、图腾、符号与动植物，穿越空间与时间，与现在和未来展开对话。在行进过程中，每个人和物体都有自己的位置：从公元前一世纪古罗马奔跑者的青铜雕像，到Boccionic创作于1913年的未来主义作品《Unique Forms of Continuity in Space》，最后回到眼前的2023冬季时装系列。
艺术和时尚一直是两个相互吸引的领域，融合了美学和激情，时装设计师也越发意识到两者之间可以互通的灵感与想法。
迪奥二零二三秋冬成衣系列发布秀中，玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽邀请一九七一年出生于巴黎的葡萄牙艺术家琼娜•瓦斯康丝勒（JOANA VASCONCELOS）为秀场创作大型装置艺术作品《瓦尔基丽迪奥小姐》（VALKYRIE MISS DIOR）。该作品以一种有机的形式与建筑结构彼此呼应。
琼娜•瓦斯康丝勒探索缝纫、编织、钩编等女性领域常见的手工技艺。二零零五年，她的社会参与式艺术装置《新娘》（THE BRIDE）曾亮相威尼斯双年展（VENICE BIENNALE）；二零一八年，她又于毕尔巴鄂古根海姆博物馆（GUGGENHEIM）举办个人回顾展；二零一二年，她受邀在凡尔赛宫（CHÂTEAU DE VERSAILLES）举办展览的女性艺术家。
她此次为迪奥所打造的大型装置作品以近乎壮观的造型占据了整个空间。该作品由织物、蕾丝、刺绣和钩编制成，艺术作品的自由形态，生动灵趣，仿佛将一切笼罩，并覆盖观众所就座的“岛屿”。
秀场置景对于展现品牌的灵感元素起着至关重要的作用。时装系列和秀场的呈现宛如一场拼接游戏，蕴藏着无限的可能性。
江南布衣旗下设计师女装品牌JNBY 2023夏季新品发布秀以“片刻的旅行”为主题，将秀场搬进了剧场。现代舞团“陶身体”为“片刻的旅行”系列创作了一支现代舞，以身体为媒介，演绎出都市普通人的游走、蓄力和再出发，用舞步诠释于片刻时光中神游四海的自由惬意。从2022年春夏季的灵感对话，到2023春夏季的专属舞蹈，江南布衣与陶身体都将各自对于艺术的理解融入其中，呈现彼此在艺术表达、碰撞的道路上持续探索。
