本教程教朋友们用3DMAX建造一座失落的城市。制作模型和场景很复杂。希望你喜欢这个教程！我们先来看看最终的场景效果图：
作品描述：此作品没有名字，是一座废弃的城市，为《时尚先生》杂志配图。使用的主要软件有3ds max，v-ray，photoshop。因为客户要求这个作品看起来比较友好，没有太多的高科技产品，所以这个场景没有任何设计元素，都是我们经常看到的建筑、道路、广告牌等等。如何让常见的东西看起来有趣？我的意见是强调画面的氛围。
创作体验：
在正式开始这个教程之前，我先说一下我在作品中一直关注的两点：在好的氛围中，首先要把握画面的光影、色彩、物体；作业要时刻强调空间和比例这两个无形的元素。
而光影色彩包括色彩对比、亮度对比，有时还包括纯度对比。色彩对比在大多数情况下是指冷暖的对比。这些乱七八糟的东西，老师在学水粉的时候天天背，大家应该都很熟悉。
至于空间感，我觉得它包含了一个经常被忽略的概念：构图。比如你做一个很深的巷子，顺着巷子打下去，自然会显得很深，但是如果你有一个45度角向下看的构图，会更难表现它的空间感。
尺度感，这是新手最容易混淆的地方。前几年做效果图的时候总是头晕。后来我发现了另外一个很简单的方法，可以让大家很难在场景尺度上出错。在这里和大家分享一下吧。方法很简单。去各大网站下载一个正常比例的角色类游戏模型，然后导入到你的3D软件中。根据你的场景单位设置为1米7到1米8的高度，注意比例缩放。我们可以通过box自定义高度，最后将角色缩放到和box一样的高度。这样以后如果你对一个门和一个窗的比例感到困惑，可以拿榜样来对比一下。因为游戏模型不会占用太多的系统资源，所以这是一种经济实惠的方法。时间长了，就可以停止使用游戏角色，只使用box作为比例人，直到最后不需要任何辅助。
说了这么多废话，没提软件怎么改进。我只想告诉你，软件的应用是一部作品中最容易解决的问题。让我们解决这个最简单的问题。
制作过程大概就是，感觉，素描，建模，灯光，材质，渲染，构图。画面的感觉是指电影《我是传奇》中的纽约时代广场，这个就不用细说了。
模型
所有的模型都是从网上下载，从我以前的作品中摘录的。有几个模型网上找不到，只好现在做。此图要求3天提交，1天修改。客户要求的尺寸是水平8000像素，300 dpi。为了减少生产时间，利用现有资源更可靠。
建设
建筑物是常见的，所以建模容易多了。基本上都是用盒子拼凑的。与形状相比，材料更容易体现建筑的感觉。
这是图片中最详细的房子。我只做了一部分。首先，我通过弯曲修改器将一个平面调整成一个弯曲的部分，然后根据窗户的轮廓创建盒子。然后，我合并了所有的框，选择了平面部分，在复合对象中使用了布尔，并在这个模型上执行了布尔操作。窗户做好了，最后加上了会被基本多边形拼凑起来的细节，比如灯、砖、台阶，这样一楼就做好了。用同样的方法完成剩下的两层。
远处的建筑更简单，完全由盒子拼凑而成。
车辆
车辆模型比建筑略复杂，但不在图片附近，而且是废弃的车，可以随便做。先从box开始吧，从较少的线段开始，方便调整轮廓。随着制作的深入，我们只用move工具移动模型的点、线、面来塑造车身。最后，无论模型完成了多少个曲面分段，都建议添加一个multires修改器进行优化。优化后的车型导致布线混乱，可能会出现一些损坏的地方，这正是我们需要的，让车看起来更破。轮胎不一定要做，因为是报废车。
零碎东西
越杂乱，画面就越亲密饱满。碎石、路灯、纸屑，还有上面的垃圾都能丰富整个画面。如果你觉得你的场景很空，可以考虑加一些这样的东西。
鸟巢
用曲线圈出近似轮廓，然后用extrude转换成模型；然后将模型转化为可编辑多边形，然后使用“插入”将顶部曲面收缩到曲面层级下的特定距离，并删除多余的曲面和底部曲面。最后，将模型调整到鸟巢的近似形状。在此过程中，您需要使用connect命令在在线级别向模型添加线段。
将“网格平滑”修改器添加到模型中，然后再次将模型转化为可编辑多边形。
使用在线段级别的快速切片随意切割模型。
切割模型后保持线段选择状态，使用命令提取选中的线段，在弹出的对话框中选择线性。
使用sweep修改器将线段转换为模型，转换方法为bar。在这个场景中，鸟巢只露出一小部分，所以不需要做得太薄。
地面
在地面的制作中使用了位移贴图的方法。其实VR渲染器的置换贴图修改器效果很好，而且节省了面数。但是这种方法在制作过程中只能通过渲染来观察位移效果，不方便，所以我选择使用max自带的位移贴图修改器。
首先，创建一个200*200线段的平面。分段的数量决定了置换效果。当然，这可以取决于机器配置，然后添加置换修改器。
选择一个纹理贴图，用Photoshop去掉它的颜色，然后增强它的对比度，得到一个类似黑白通道的效果。如果想让每个地面的边缘过于自然，可以用笔刷在地图边缘画一层过渡白。
在“置换修改”面板中，单击“位图”下的“无”，然后在弹出的文件浏览器中选择刚刚处理的图像。
通过调整“强度”的值，可以控制置换的强度，然后将其转化为可编辑多边形。
虽然效果还可以，但是分段太多，不如优化一下，添加一个multires修改器，然后在修改面板中按generate进行第一步的计算，然后将vert percent的值设置为15左右。此参数表示保留段的百分比。需要注意的是，如果之前没有点击生成，这个参数是无法调整的。单击“生成”( generate)后，原始模型的分段数将增加一倍，这意味着如果此时将“垂直百分比”( vert percent)的值设置为50，模型的分段数将不会改变。
虽然优化后的模型段数量有所减少，但已经变得无法识别，所以我们必须在渲染时关闭multires修改器的效果。右键单击修改器旁边的灯泡图标，在弹出菜单中选择“在渲染器中关闭”,以关闭其在渲染中的作用，从而保持模型的质量，减少真实感的负担。
对了，草开始用头发了，但是控制麻烦，渲染慢，所以还是用了原始的方法。
创建一个平面，将其转化为可编辑的多边形，通过调整顶点得到一个草的基本类型。当然你也可以多做几个植物，这样看起来就有点不一样了。然后旋转复制成组，再按区域复制。
这是这片土地的最终效果。我没有在破损的地面上加太多，因为在远处看不到效果。
所有收集和制作的模型都根据草图放置，客户临时将屏幕布局从3: 1更改为大约16: 9，但这是在创建灯光之后发生的.照明。
我习惯在场景设置的过程中制造灯光，方便观察构图的不足。我可以在这个过程中继续对草图进行修改，以达到更舒适的画面效果。
第一个灯光，我用的是VR渲染器提供的vraysun灯光，可以很好的模拟太阳光效果，根据太阳的高度计算光照时间段。并且创建它会自动将vraysky添加到环境中，更方便场景中的所有对象反映环境。因为没有用VR相机，所以把太阳的光照强度设置的比较低，采样面的密度和大气密度也适当调整。这些参数与你的场景单元和物体的大小密切相关，所以不是固定的。
这是第一个渲染效果。之前，我给所有的模型都加了淡淡的模糊反射。此时，在vraysky的作用下，所有物体的背光部分都反射出了天空的颜色，——，是蓝色的。受光部分也很好的接收了太阳的光照，但是画面看起来还是有点沉闷，所以需要另一种光线，让画面看起来更舒服。
第二束光使用标准目标点。我把它放在了整张图片的左侧，并在旁边创建了两个框来帮助遮挡光线范围，这样就可以简单的模拟出房子遮挡部分太阳光的效果。这种光的投射方式是VrayShadow。我把它的光照范围设置的很小，并且打开了它的投影衰减。
第二次渲染效果中规中矩，光影关系比之前更有层次感。但还是有暗的地方，这不是问题，因为光影结构已经定义好了，剩下的可以在Photoshop里修改。
木材组织
我主要使用烟雾和衰减作为物体的材质。烟雾用于模拟物体的污垢。之所以不用污垢，是因为在Hdri环境下能表现出最好的效果。如果我大量使用这种材质，我的场景渲染速度会变得很慢，而Smoke的渲染速度很快，很容易调整。我给凹凸添加了烟雾效果，并将凹凸的参数设置为非常低的水平。这种物件看起来有点破烂，正是我想要的效果。虽然纹理磨破了，但是物体的纹理还是比较新的，不想花时间画纹理，所以在材质的反射通道中加入了衰减材质，可以根据黑白颜色控制物体的反射部分。然后我在衰减的白色通道中添加了烟雾效果，这样物体看起来有些地方反射强烈，而有些地方很暗，过渡很自然。然后我把这个材质的高光设置在0.6左右，这样可以更自然的反映周围的环境。当然，为了追求材质的变化，也可以将一些物体赋给有污垢效果的材质，而另一些则不需要污垢效果。最后，我给不同的物体分配不同的贴图。
这些是构成这幅作品的主要材料，主要使用了四种贴图，分别是木材、水泥、树叶和道路。事实证明，该方法渲染速度快，效果令人满意。
加油
这是我最终渲染的参数。我用的是自适应DMC的反走样方法，速度更快，质量也足够应付这种图像。然后，我打开间接照明，并设置两个光子反弹的值。因为后期软件要做的修改比较多，图片的背光部分不能太暗，所以我稍微改进了一下颜色贴图中的暗部乘数。最后，它的动态内存限制下的系统卷展栏。如果您的计算机有多个CPU和相对较高的内存量，您需要将该值增加到800，以便其他CPU参与工作。不过少于八个CPU的朋友不妨用默认的400。
这是最终的渲染图像。为了方便后期对图像的调整，我做了四个基本通道，这样可以更快的调整图像的明暗、颜色、真实感。
在后期合成中
我在photoshop里修改了图像的颜色，增强了光影的渲染。在修改的过程中，发现之前做的建筑太少，感觉不像大都市，于是收集了很多高分辨率的建筑照片，进行合成，最后添加到背景中。
我把3ds Max输出的图像导入到photoshop中，先选了一张合适的天空照片作为背景，然后找了很多我喜欢的图片添加到建筑物中。然后在玻璃上做了反射效果，让建筑看起来更刺激。因为之前做了玻璃通道，所以这个过程很轻松。
远处的建筑大多是照片拼接而成。在这一步，我没有确定使用哪些建筑。它们在这里的作用只是方便我观察构图。我降低它们的亮度和饱和度，尽量让它们的颜色和天空的颜色相匹配，然后根据整个画面的素描关系修改它们的光影。这一步，我一直提醒自己，暗部不要太暗。
这是地面的效果。我在最上面一层放一张水泥的纹理图像，然后通过叠加“强光”使其贴合下面的地面，这样地面的纹理增强了很多。
接下来，我加强了图片中的灯光效果。我遵循了从橙色到蓝色的高级颜色渐变，但如果图片中只有橙色和蓝色，会非常无聊，所以我在橙色和蓝色图像交汇的地方添加了一点绿色。这是一个非常方便的方法。我把笔刷模式换成柔光模式，然后慢慢把它们画出来。
最后我降低了近景的亮度，增加了画面最远部分的亮度，然后替换掉了背景中不必要的建筑。整个画面看起来深度感加强了很多，这个作品就完成了。
我随意做了这个怀旧效果，效果不错。先去掉图片的颜色，再加入少量的黄色。就是这样。整个工作过程到这里就结束了。希望对你有所帮助，也祝大家都能做出自己满意的作品。
教程最后，以上是3DMAX关于打造一座荒凉衰败的城市的教程。希望你看完这篇教程能有所收获！
