抒放文艺情怀，舞动江南春色！3月19日，作为第38届“上海之春”国际音乐节的重要板块，第二届“长三角专业舞蹈展演”荟萃沪苏浙皖四地舞蹈精英，以两个专场的形式，亮相上海国际舞蹈中心。
本次活动由长三角舞蹈发展联盟主办，沪苏浙皖四地舞协承办。历时四个多月，组委会从百余个报名节目中推选出32个节目，均为近两年里涌现的新作。
《道路》
《鸿鹄高飞》
节目成色新、选材视角新、创作观念新，是本次展演的突出亮点。舞评人方家骏观察，小型舞蹈作品突破创作维度，不再回避重大题材，尤其是现实题材不再是创作软肋。
诸如，江苏的《道路》一改男子群舞整齐划一的套路，13位男舞者以不同角色身份嵌入戏剧场景，鲜活刻画早期共产党人的精神理想；安徽的《延乔兄弟》再现了陈延年、陈乔年兄弟不畏生死的革命生涯；上海的男子群舞《鸿鹄高飞》以唯美国风为底色，凸显当代青年志存高远的理想情怀；浙江的《生命有诗》取材于杭州外卖小哥熟读唐诗13年，终于拿下央视诗词大会年度冠军的真实故事。
《春水前溪》
《富春》
沪苏浙皖共饮一江水，有着共同的文化根基，同时又保留着各自的地域文化。在彰显江南文化特色，开掘其历史渊源的创作实践中，一批风格鲜明的舞蹈作品，展现出另一番审美格局。
浙江的《春水前溪》是在前溪舞基础上的新演绎，以水为媒介，表现出人与自然相依相生的亲密关系；《富春》将浙江桐庐地貌和古代山水画卷融为一体，借鉴古代舞俑妆容和仪态，使舞蹈在神与形上取得高度统一；江苏的《能不忆江南》从锡剧“瞧郎扇”中获取灵感，一柄团扇拧转回环，营造出一方诗画江南。
《秋熟》
《梅》
受到一方土地滋养的非物质文化遗产，也成为舞蹈创作的资源。
《七尺龙渊》表现的是龙泉剑的锻造精神；《二十一日酉时》通过一则典故来反映镇江香醋的酿造工艺；《幸福快车》把花鼓灯中的岔伞转换为飞旋的车轮，让安徽古老的花鼓灯新意迭出；《秋熟》则在甪直莲湘、浒浦花鼓等江南传统舞蹈基础上有了新发展，时代气息更浓郁。
在中国古典舞、民族民间舞唱主角的这一平台，芭蕾舞也有不俗表现。《大地之光》《永生花》《梅》等芭蕾作品继承了中国原创芭蕾对民族化、当代性的重要追求，新生代演员的蓬勃朝气也让人耳目一新。
《告别》
《云迹》
“上海的大环境就是鼓励新人和新作，每年都会有新人新作的展演，对年轻演员和编导来说都是非常好的机会。”上海歌舞团独舞演员周晓辉参演了朱洁静编导的《告别》，疫情中的医护人员与家人生离，舍小家为大家，“丈夫只打了一通电话给我，急匆匆走了。这是一场还没有完成的告别，也可能是真正意义上的告别。”
“感谢这个平台，给了我们这样一个专业性的舞台表演机会。”浙江歌舞剧院舞蹈团独舞演绎王艺霏带着《云迹》来上海。编导以云为切入点，通过朝鲜族舞蹈，在云聚、云涌、云舒之间，展现了一个女子的一生。
王艺霏手里的扇子，连着一片2米长的纱巾，轻柔飘渺，十分吸睛，“正常朝鲜族扇子不会连这么长的纱，编导想用它来呈现云的各种轨迹和波动效果。”扇子的挥舞难度很高，“无论什么样的道具，只要多练习就都能用，重要的是把它融进自己的肢体中。”
江苏一口气带来了8个节目，有双人舞、三人舞，也有群舞。“从节目质量到艺术形式，第二届都超过了第一届。”江苏省舞蹈家协会主席刘仲宝认为，长三角舞蹈展演既能展现三省一市近两年的舞蹈创作成果，也是培养人才、发现人才的绝佳机制，“今年有很多年轻编导的节目，大家相互交流，相互学习，以上海为龙头，能更好地推动三省一市舞蹈的发展。”
上海舞蹈家协会副主席陈家年同样认为，从创作的选题、创作的深入和人物的表现上看，第二届都比第一届有了进步，“在我们心中，长三角舞蹈展演是中国舞蹈创作最好的一个起步，因为它双脚着地，是在我们的地域文化上挖掘出来的。”
今年的展演涌现了一批年轻编导，对于年轻编导的培养，他认为，首先要让他们独立执行，而不是永远有人扶着或请专家在后面跟着，“否则永远不会成熟，有了失败才会有成功。很多成功的创作者不是每部剧目都能成功，思想也要有空隙的时间，也有做不好的时候。”
