从德奥艺术歌曲到中国艺术歌曲，青年女高音歌唱家高凌媛用一把丝绒一般的好嗓，倾倒了很多人。4月2日，华东师范大学音乐学院声乐教师高凌媛以“永恒的爱”为名，在上海交响乐团音乐厅举办独唱音乐会。这也是“上海之春”的参演项目。
音乐会分为德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲两部分，为拉近与观众的距离，特邀音乐学者王勇进行深入浅出的导赏。
高凌媛
上半场由德奥三位作曲家舒伯特、勃拉姆斯、理查·施特劳斯的9首风格迥异的作品组成。
舒伯特是第一位以艺术歌曲创作而著称于世的作曲家，有“艺术歌曲之王”美誉，不仅因为他在生命的短短31年中创作出600多首作品，更因为他赋予了钢琴伴奏以音乐形象和诗意的内涵，使艺术歌曲和文学作品相结合，为德奥艺术歌曲的发展开辟了更加广阔的发展道路。
现场，除了耳熟能详的《鳟鱼》，高凌媛还带来了舒伯特的《致西尔维亚》《只有懂得思念的人》，前者表现了对西尔维亚美丽善良的由衷赞美，后者生动刻画了迷娘天真单纯的少女形象，以及对威廉·麦斯特深埋心底的爱与爱而不得的哀怨。
有意思的是，理查·施特劳斯的创作生涯自艺术歌曲始，也以艺术歌曲终。6岁时，他就为伯母写下了《圣诞之歌》，逝世前一年，完成了《最后四首歌曲》。施特劳斯一生写了大约200首艺术歌曲，眷恋歌曲创作的一个重要原因是妻子、女高音歌唱家保丽妮·德·阿纳，因此，其作品中以爱情为主题的创作居多。
音乐会上，高凌媛连唱《万灵节》《明天》《塞西莉》，皆为爱情主题。施特劳斯创作了四首艺术歌曲作为新婚礼物送给妻子，《塞西莉》是第二首，《明天》是第四首，表达了对未来生活的美好畅想与对妻子深深的爱意。
高凌媛
下半场的曲目来自四位中国作曲家，即黄自、赵季平、高为杰、岳冰的11首中国艺术歌曲，包括《玫瑰三愿》《幽兰操》《元曲小唱》等，饱含着深厚的东方文化底蕴，充满着浓郁的民族音乐特色。
音乐会尾声迎来两首中国古诗词艺术歌曲《悲歌》《天净沙·秋思》的世界首演，曲作者岳冰来自华东师范大学音乐理论系，对中国传统音乐、中国音乐史有着深入的研究。
两首作品的歌词分别选自乐府诗集和元曲小令，创作上既保留了中国古诗歌的意蕴，又加入了现代审美。
《悲歌》是一首古老的诗歌，以直抒胸臆的手法，诉说自己无家可归而又极度思恋故乡的悲切心情。
第一句“悲歌可以当泣”，让人联想到哭泣的声响，作曲家用一种接近语调的旋律写作，在“泣”字上模仿哭泣的语调；钢琴声部则通过音响模仿出一步三回头的不舍；频繁地变换拍子，表现出悲愤和绝望地哭诉；尾部“心思不能言，肠中车轮转”更是表达了主人公痛苦而无奈的心理。
天净沙，曲牌名，是元曲中的小令体裁，马致远的《天净沙·秋思》是该体裁中最为著名的一首。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯……短短几句诗，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思恋故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
中国许多古诗词都具有可唱性，吟诵调就是古代文人吟诵古诗词所流传下来的一种民间歌曲体裁。《天净沙·秋思》的音调便是在语言基础上的一种扩展，并且有南方方言独有的韵味，表达了现代人对古诗词意境的畅想。
音乐会在“上海之春”的“华东师范大学展示月”最后一天上演。以音乐会为起点，高凌媛表示，将联合华东师范大学美术学院、历史学系、哲学系、心理系、中文系等院系组建团队，共同打造“诗音乐画”美育课程，将音、诗、画结合，并附加人文、历史、哲学、心理学知识导赏。
