日本著名摄影家深濑昌久的回顾展“深濑昌久1961-1991回顾展”日前正在东京都写真美术馆展出，114幅作品详实追溯了深濑昌久在1960年代至1990年代的摄影实践轨迹，其中包括《游戏》、《洋子》、《鸦》、《家族》等东京都写真美术馆的馆藏作品，日本大学艺术学部在1980年代收藏的《无题》、《洋子》、《鸦》、以及其他个人收藏的《Bukubuku》（意为“吐泡泡”）、《佐助》等作品。
深濑昌久（1934-2012）是日本战后摄影界的重要人物之一。他成长于北海道世代经营照相馆的家庭，进入日本大学摄影系后展开创作，后与细江英公、森山大道等共同设立WORKSHOP摄影学校。以作品《鸦》为代表，深濑昌久对摄影实践的探索影响深远。
东京都写真美术馆“深濑昌久 1961-1991 回顾展”展览现场 赵博宇 图
“深濑昌久 1961-1991 回顾展”展览现场，2022年。
©Tokyo Photographic Art Museum
“深濑昌久以其对个人生活的深入观察和探究，在1960年代的日本摄影史上占据了独特地位。这是一种寻求摄影本源的行为，这种主题在后来被称为‘私摄影’，并成为摄影师开展创作实践的主要表现形式之一。”本次展览的馆方东京都写真美术馆对深濑昌久如此评价道。
作为深濑昌久在日本国内的首次大型回顾展，本次展览的规模体量庞大，即便是工作日也引来不少观众前来观展。由于展览现场禁止摄影，人群中许多人都带着纸笔，在出展作品前止步逗留、仔细记录。展览通过对深濑昌久创作历程的完整回顾，展示了其个人的生活方式和人生态度。一位70多岁的观众则袒露，“从展出的作品中，能深刻感受到深濑昌久创作时的心境。”在创作生涯中，深濑将镜头对准妻子、家人和其他熟悉的身边事物，在毫无保留地揭露私人生活的同时，正面揭示了潜伏在自我内心深处的疯狂一面。这种疯狂混合了对妻子洋子的爱意，以及一种富有幽默的轻松感，这使他的作品独具特色。
“深濑昌久 1961-1991 回顾展”展览现场，2022年
©Tokyo Photographic Art Museum
“深濑昌久 1961-1991 回顾展”展览现场，2022年
©Tokyo Photographic Art Museum
“深濑昌久 1961-1991 回顾展”展览现场，2022年
©Tokyo Photographic Art Museum
《游戏》深濑昌久创作初期的作品，由十几年间拍摄的照片组成，共分为六个章节：“冥”回顾了与深濑同居八年的昔日恋人川上幸代，“屠”拍摄了被宰杀的家畜和女友鰐部洋子，“寿”则展示了与洋子的婚后生活，“戏”记录了深濑在新宿与那些从事地下文化的群体一同生活的时光，“母”和“谱”则拍摄了洋子和母亲。该系列以“游戏”的名义，捕捉了生与死、相遇和离别交织而成的日常。1971年，本作由《每日相机》编辑山岸章二进行编辑，成为深濑昌久出版的第一本摄影集。
屠，芝浦，1963年。选自《游戏》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
屠，芝浦，1963年。选自《游戏》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
深濑昌久的代表作《洋子》是以爱妻洋子为拍摄主题的系列照片。从相遇直至婚后，他拍摄洋子的时间长达十年。其中包括1960年代两人在草加松原团地生活的时光，70年代在北海道、金泽和伊豆旅行时拍摄的作品。1974年，《洋子》曾在纽约现代艺术博物馆的摄影展“New Japanese Photography”中展出。然而随着创作的深入，深濑和洋子之间却逐渐形成了一种悖论——仿佛他们在一起只是为了拍照。两人后来于1976年分开。
无题（从窗边），1973年。选自《洋子》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
无题（从窗边），1973年。选自《洋子》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
1971年夏天，已经三十多岁的深濑怀念故乡，带着洋子一起回到了位于北海道中川郡美深町的故乡，并在其父亲助造经营的照相馆拍摄了一张包括洋子在内的家庭纪念照片，使用的是一台放置在影棚中的旧相机，型号为Tachihara Anthony A型。这便是《家庭》系列作品的开端。之后，深濑经常回到故乡进行类似的纪念照片拍摄，但这一系列在1975年中断。1985年，目睹父亲年迈的衰弱躯体，深濑决定重新开始拍摄该主题。他给出了这样的理由：“颠倒在镜头反光中的家人迟早都会死去，而能够将他们的姿态截留的照相机，就是死的记录装置。”1987年1月，父亲助造去世，葬礼当天，穿上丧服的家人聚集在一起，在助造曾经站立的位置放置他的遗像，并拍摄了一张照片。1989年，深濑照相馆停业，家人四散，这个持续了将近20年的作品也落下帷幕。
昌久和父亲助造，1972年。选自《家族》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
后左起，妻子洋子、弟弟了晖、父亲助造、妹夫大光寺久，前左起，弟妹明子、妹妹的长子学、母亲みつゑ、弟弟的长女今日子、妹妹可南子、弟弟的长子卓也，1971年。选自《家族》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
1976年春天，为了逃离与洋子破裂的婚姻生活，深濑开始了一场旅程。他前往北海道，那里还保留着他童年时的原始风貌。从函馆向北，到达故乡美深町，然后访问了根室的纳沙布岬、钏路、标茶、美幌、网走和襟裳岬等地。在旅途中，他将镜头对准了在当地栖息的乌鸦。回到东京后，他向曾为他编辑《游戏》的山岸展示了照片。由于乌鸦出现的频率较高，在山岸的建议下将作品命名为“鸦”，并于同年以此作品举办了其15年来的首次个人摄影展。《鸦》也成为了深濑的代表作之一，于次年获得了第二届伊奈信男奖。展览结束后，本将乌鸦视为旅途中原始景观一部分的深濑，决定有意识地继续在北海道和洋子的故乡金泽拍摄乌鸦。“我自己也变成了乌鸦”，数年后，他的心境发生了进一步变化，并且开始从乌鸦的视角看待风景，这一变化强烈反映在了他的摄影实践中。
襟裳岬，1976年。选自《鸦》
日本大学艺术学部收藏 © Masahisa Fukase Archives
金泽，1978年。选自《鸦》
日本大学艺术学部收藏 © Masahisa Fukase Archives
深濑的一生中与许多猫共度时光，并以摄影的形式留存了下来。其中印象深刻的是Sasuke和Momoe。1977年初夏，与爱妻洋子分别半年后，深濑在同为摄影师的朋友高梨丰的介绍下领养了一只小猫。看着它活泼跳跃的样子，深濑联想到了传说中的忍者猿飞佐助，于是为猫取名Sasuke（佐助）。然而没过多久佐助便走失了。其后，深濑领养了一只与佐助长得很像的小猫，为它取名为佐助二代，无论走到哪里都带着它。一年后，随着佐助二代的成年，它的动作也逐渐变得缓慢，于是他又领养了一只新的小猫，取名为Momoe。回顾与猫的拍摄时光，深濑写下了这样一句话：“我并非想拍摄出可爱的猫，而是透过猫眼中反射的我自己，拍摄出那种爱。”
无题，1977-1978年。选自《佐助》
个人收藏 © Masahisa Fukase Archives
1982年，步入中年的深濑昌久重新访问了曾在东京居住过的14个地方，试图通过这种方式探寻记忆的残影。当访问至曾经与洋子居住过的松原团地时，他产生了一种对恐怖之物的凝视感，一种犯罪者回到了犯罪现场的心理状态。漫步在东京街头，在地图上用红色标注拍摄过的地点，深濑右手持相机，在视线触及到景象的瞬间按下快门。作品集中如此写道，“同样的河道，同样的街道，同样的喧嚣，它们以一种无垠的方式穿过我的眼睛”，本作被命名为《行走之眼》。
在后期的创作中，深濑昌久逐渐失去了拍摄对象，而仅有的对象只剩他自己。1989年，深濑在欧洲和印度的旅行时，开始试图将自己身体的一部分纳入风景拍摄的构图中，并将这些作品命名为《私景》。移居东京之后，他仍然使用相同的技法，就该主题自1990年12月拍摄了一年的时间。1992年2月，《私景》在银座尼康沙龙发表，其中展出了444张照片，在大部分照片中深濑自己也被拍入其中，内容在当时显得十分“异样”。
无题，1983年。选自《行走之眼》
东京都写真美术馆 © Masahisa Fukase Archives
伦敦，1989年。选自《私景》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
91.11.10，1991年。选自《Bukubuku》
东京都写真美术馆收藏 © Masahisa Fukase Archives
1991年年末，深濑花了一个月的时间在家中的浴缸拍摄了自己的影像。当从水下朝上拍摄时，由于光线的入射角度变大，水面会发生一种名为“全反射”的光学现象。当全反射发生时，水面上形成一面水镜，并反射出水下的图像，形成深濑两张脸上下相连的影像。他似乎很喜欢胶片显影后出现的无法想象的随机影像效果。
在最后一天的拍摄手记中，深濑写道：“9点45分，今晚让‘bukubuku’（本作的名称）完全结束。” “‘bukubuku’无疑将成为世界级的杰作。”“下一个附身的对象是什么？”“我的一生，好像都被照片所附身着。”1992年，这些作品作为《私景’92》的一部分在银座尼康沙龙展览中展出发表。同年6月，深濑在他常去的酒吧的楼梯上跌落，导致严重后遗症。此后，他在养老院接受护理，再也没能拿起相机。2012年6月9日因脑出血去世。
展览信息
展览时间：2023年3月3日——6月4日 10：00 - 18：00，周一休馆（5月1日除外）
展览地点：日本东京都目黑区三田1-13-3 东京都写真美术馆2F
