从西湖黄龙洞地铁口出来，杭州蝴蝶剧场就赫然映入眼帘。这座由中国台湾著名设计师李祖原设计，历时数年建设，以吴越文化经典意象“蝴蝶”元素为核心的建筑，如今已是杭州市区的一个文化新地标。这里常年有不少演出，既有浙江最具代表的越剧，也有话剧、沉浸式演艺。而从上月开始，这里又新多了一个驻场演出，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》。
在蝴蝶剧场看越剧和沉浸式演出都不稀奇，但《新龙门客栈》却是一场沉浸式越剧，各方面都让人感到新奇。从剧场的电梯来到4楼的演出空间，电梯门打开的一瞬间，一座大漠里的咖啡馆成为第一印象，这是一个可以买到肉包子的咖啡馆，咖啡的口味也很不错。而走进剧场内部，上下两层的错落空间，摆放着不同位置的桌椅。舞台表演空间也遍布整个剧场。坐在其间，确实有如置身想象中的 “新龙门客栈”。
《新龙门客栈》是由浙江小百花、百越文创、一台好戏三方联合出品。在此之前，“一台好戏”三年前在上海亚洲大厦“星空间”推出了首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》，创造了两年连演1000场、场场爆满的演剧神话，从而也引领了全国演出市场的新潮流。在被观众昵称为“小酒馆”的《阿波罗尼亚》之后，一台好戏的 “小赌场”“小客厅”也相继问世。而《新龙门客栈》，也由此有了“小客栈”的雅号。自从3月28日试演之后，这部新剧本周开始了正式售票演出，此后将长期在蝴蝶剧场主演。
越剧和“环境式戏剧”牵手，其背后绕不开越剧表演艺术家茅威涛。作为越剧界最富革新精神的表演艺术家和领军人物，同时也是百越文创的董事长，茅威涛多年来一直在探索传统戏剧的新出路，也一直在思索戏剧艺术到底应该何去何从。而当她在亚洲大厦观看了《阿波罗尼亚》，遇到了一台好戏的创始人汉坤。一个全新的想法开始酝酿，而环境式越剧，成为了两人一拍即合的开始。
茅威涛在演出前的发布会上说起当时的见面，“我问汉坤，你这是对标国际上哪种演剧形式？汉坤回答我，我没有对标哪种形式，只对标今天人的生活方式。那你们的出票率是多少？汉坤说，我们是100%。坦白讲，我当时有点被惊着了，即便演了快一辈子的戏，我也没有把握说自己的出票率就在100%。但同时，更让我陷入沉思的是那句今天人的生活方式。”
《新龙门客栈》尝试把“环境式戏剧”驻演模式引入了越剧这一传统戏曲领域。这种如今在年轻人眼中最流行的观演模式，与沉浸式戏剧、剧本杀等新“游戏剧场”的戏剧玩法正成为年轻人的新时尚。它打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格，对传统戏剧来说是一种挑战，但也是一条全新的思路。
观众置身戏剧场景中，与戏剧剧情形成“时空同步”。在制作方看来，由于空间的改变，事件就在身边展开，观众是故事剧情的一部分。观众不再需要思考这个故事传递了什么思想，说明了什么观念，而仅仅只需要感受一事态的发生，体验其发生的瞬间。观众们可以近距离看到演员的每一个表情、动作，演员也可以近距离与观众们进行互动。
期待拥抱新观众和新市场的《新龙门客栈》，在制作模式和主创团队上也完全有别于以往的戏曲制作，更偏向市场化。尤其是在演员这块，打破了国有院团封闭式创作的局限。除了有浙江小百花越剧团和温州越剧院两个专业剧团，还借鉴了音乐剧的社招方式。“社招组”演员有些是爱好者和在校学生。剧组希望鼓励青年演员寻找自身的表演风格，同时能够通过驻场演出快速成长，早日拥有属于自己的观众群体。
一系列商业音乐剧领域已逐渐规模化、标准化的驻演排演运营方法也被融入到《新龙门客栈》的制作。制作方尝试在剧目营销、会员服务、文旅体验、艺人IP开发等多个细分领域深耕。“我们正努力让越剧这一传统艺术能以更让Z世代观众接受的方式走向更为广泛的市场。”
虽然演剧模式和制作模式都发生了改变，但这部剧还是努力让越剧艺术和传统戏剧本体的东西最大程度进行了保留和尊重。在剧中，越剧最早的“呤哦调”被沿用，戏曲的“刀枪把子”与武术舞蹈也进行了结合。全剧主创团队都由85、95后的年轻人组成，在保留原著剧情及气质的前提下，加入了现代年轻人对于“江湖”“侠义”“恩怨情仇”的思考，以年轻人的视角诠释了“武侠”一词。
从3月底试演到4月9日正式首演，《新龙门客栈》4月演出已经有部分场次售罄。“一台好戏”运营总监袁肘肘介绍，已经有不少江浙沪观众相约要去杭州度周末并买票观看这个演出，其中不少都是过去经常观看商业小剧场的观众。有意思的是，不同观众也有着不同的购票偏好，越剧百花组的卡司阵容就更容易吸引传统越剧观众，而社招组的购票观众更多都是之前不看越剧的戏剧观众，他们对演出内容和形式的好奇占据了主导。
让传统戏剧真正走进今天人的生活，以文化带动旅游，让生活融入文化，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》走出了探索和尝试的第一步。未来，它能否给更多传统戏曲和文化走出一条新路，让更多传统戏剧人找到拥抱新时代的一种新途径，需要市场、观众和时间的检验。
