伊萨克·伊里奇·列维坦四季交叠的风景画投影在幕布上，作为舞台转场的背景板；满台流动的旅行箱，既是演员道具，又是舞台布景，营造出人生际遇的变动不居和颠沛流离。5月1日“国际劳动节”当晚，北京人艺新排作品《海鸥》在曹禺剧场首演。本轮演出将持续至5月26日。
《海鸥》剧照 本文摄影 李春光
《海鸥》是契诃夫的代表作之一，自诞生之日起就在世界的舞台上久演不衰。作为一部戏剧经典，作品中对于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示让观众可以跨越时间和文化的距离，寻找到与当下的联结。
“把一下经典作品的脉，当中都有一种关怀和怜悯。”导演濮存昕说道，“我们在寻找契诃夫在剧中探讨了什么。他赋予海鸥人的意义，每个人都是一只海鸥，想要飞翔，但是最终都没有飞起来，这是生活和生命本身的问题。契诃夫在剧中没有做出定义，他留给舞台的思索，也会一直伴随着观众。”
对于出演过契诃夫多部经典剧作的濮存昕而言，这次带着个人成长经历的创作，更像一次作业，“我似乎觉得自己成熟了，向观众呈现我们的解读，与观众共同创造，和观众一起探讨。一百年前，契诃夫为新世纪创作了这部著名的《海鸥》。二十一世纪，我们为这部话剧经典完成了一次舞台习作。”
本次《海鸥》全新解读的一大亮点，突出地体现在舞台样式上。古典和现代无限贴近的风格让观众在视觉、听觉上，有一种强烈的感官冲击。剧中乐队作为参与者贯穿始终，原创的现代音乐和古典音乐在舞台上同时碰撞，古典简洁的服装衬托出油画般的美感，倾倒的大树、倾覆的钢琴、满台流动的皮箱，以及多媒体视效延伸至舞台之外的联想空间，舞台手段的综合运用有机地融合到演员表演中，共同创造出《海鸥》艺术再现的多义空间。
就澎湃新闻记者现场观摩，俄罗斯著名风景画画家的画作投影，赋予了《海鸥》舞台俄文原作诗意的生活场景。而舞台上耸立的十米大树则是本次舞美设计上的另一处“奇观”。从开幕被推到舞台上，到最后轰然倒下，不仅是一种舞台间离的表现，更是科斯佳内心世界的体现。“轰然而倒的大树与一起落下的幕布，是科斯佳心中的舞台，是他的小世界”。舞美设计曾力和王威表示，每一个舞台设计都有着背后的文学意涵。
“舞台是创造奇迹的地方。”濮存昕此次希望与观众一起伴随演员表演去完成一次对生命的感悟。以全青年阵容的组合来演绎这部作品，不仅是北京人艺对青年演员的舞台滋养，也是对青年演员潜在能量的认可。剧中的演员有的为了角色提前半年学习乐器，有的努力呈现自己的弹唱功底，有的在舞蹈肢体上特别下功夫，他们都展示了自己的才华。“角色要有鲜明的、生动的、强烈的个人表达，每个人一出手、一张嘴，没有羞涩和躲避，要将角色意图极其明确的传递给观众。”
青年演员李越在剧中饰演男主角科斯佳，他赋予角色更多青年人的思考，“排练就是痛苦和蜕变的过程，我在剧中把自己放进了科斯佳整个的人生体验。打破自己，完成蜕变，寻找到角色的‘毁灭感’。”
李越（左）饰演男主角科斯佳
妮娜这一角色在剧中为了理想而勇敢追寻，饰演者李小萌在戏里戏外也在完成着这种追求，“在排演契诃夫的过程中我受到精神上的补给和滋养，我和妮娜是并肩而行。”饰演科斯佳母亲伊琳娜的青年演员孙翌琳在舞台上的表演打破了观众的文化距离感，“我们演的不是外国人。我会突出人的精神世界上的共性，实现人与人之间的相互理解和沟通。”作家特里果林一角由青年演员李劲峰出演，“把心沉下来，用生活化的表演来演，对我来说是挑战也是提升。”
李小萌饰演妮娜、李劲峰饰演果林
孙翌琳饰演伊琳娜
