为庆祝著名旅美华人作曲家周文中百年华诞，北京独立音乐厂牌bié Records集结九组原创音乐人及声音艺术家推出合辑——《活水：一场由周文中引发、关于东西方音乐交融与共同演进的持续讨论》（以下简称《活水》）。
《活水》合辑汇聚杜韵、李化迪、Gooooose、33EMYBW、花伦乐队、孙大威、Knopha、otay: onii 以及 Yoann Pisterman 共九组来自中国和世界各地的创作者，他们背景各异、曲风多样。他们有着古典乐、电子乐、摇滚乐、氛围音乐和实验音乐等进行着不同面向的创作，并围绕同一主题带来了不同内涵、外延和侧重点的“融合音乐”。
中、西之流动与交融
在bié Records的释义中，标题《活水》取自“源头活水”的成语，表明东西方音乐文化交融的 “持续” “流动” 等特征，也指围绕这个项目的讨论与实践有源头可循，又不断演进、发展，像活的水体一样。
专辑封面
《活水》中共收入九组作品，每一个都有独特的创作故事。
上海声音艺术家Gooooose选用中国传统打击乐器“锣”（Gong），以锣的延音采样为核心发展出一首《Long Gong》（既可翻译作“龙宫”，也可解读为发出长音的锣）
Gooooose介绍，这个作品中，主要选用了一个长音的“锣”的采样，作品前半段的连续的敲击声，实际上是用这个锣的采样（单音）去演奏五声音阶里的和声（复音），然后通过处理让“和声”或者和弦听起来像一个独立的声音。“最后在整体的听感上，我希望用非常规的办法运用一些常规的，装饰性的，听来很‘东方’的声音，比如前面说到的用锣来演奏和声，或结尾的琶音。我经常会觉得某些声音因为各种历史、文化的原因，成为了亚洲音乐的刻板印象，或者说它们成为了‘声音符号’，我过去会刻意避免使用这些声音。但创作这首作品时，我想，与其逃避使用这些带有刻板印象的声音符号，不如去试试变化它们的用法，或许能达成一些奇妙的听感。”
曲目
33EMYBW的《南山其音》援引《山海经》第一卷《南山经》中的异兽与山神。是创作者尝试用声音编织的一篇“山海经图景”。在《山海经》中，有不少对于野兽鬼神声音的文字描绘，却鲜有相关的声音作品，尤其对比其众多的形象创作。
“我采用电子音乐的形式，并做了具有科幻质感的声音设计，让这多重的感官体验，打开更大的想象空间。单曲中选择了有明显声音特色的兽（如玄龟：其音如判木，佩之不聋；九尾狐：声如婴儿），最后还有山神出场，Ta是大Boss，但这首曲子不只是给神仙配音，我也不打算做一首怪力乱神的‘电子新民乐’，而是希望它能让人进入到出其不意的自然和谐之境。虫鸣兽吼包裹在山的呼吸之中，和听者一起形成一个整体，‘天人合一’。”33EMYBW介绍。
音频工程师张霖使用Logic Pro为33EMYBW创作的曲目《南山其音》进行空间音频混音。
结合英语、浙江海宁土话和普通话，身兼另类金属乐队主唱的实验音乐人 otay:onii 在《吾名之唤》中展现了具有戏剧张力的怪诞女声，听者像是置身于一场重大求雨祈福仪式中。
“这首歌歌词进入是英文，之后的都是浙江海宁的方言‘土话’与语气念叨的结合体，在结尾，我从古琴的节奏智慧里做了一系列思考。一个古琴的曲谱，没有明确的节奏标记，在我看来这恰恰是东方的智慧——随机应变，在这里是节奏随环境变化而变化。于是我改变鼓点的方向和速度，其他声音也随之做出了很大的声场变化。”
其他的作品中，《康济桥》以潮州的古桥康济桥为灵感，创作者花伦称，整个曲子的节奏“很舒展，声音一点点叠加出来，伴着微小的变化。开始时它像是在捕捉一个比较模糊的东西，但随着即兴的展开，不确定的感觉就慢慢自然变得清晰起来。”
《Mist》（雾）参考了黄梅戏（中国戏剧），“用那种唱一段、奏一段的编排。我也从其他方面去表现‘乐器’。比如把琵琶进行一些粒子化的处理，加入弹簧混响等。”《阢笕》 以空竹为主奏音。风为气之体，以竹为器。空竹四散环绕时隐时现，如猿啼，也使其生机盎然弥散至空间；《别字》中植入宏大的交响乐声响、印度教音乐采样、印度唢呐（Shehnai）和无实词的吟唱，杜韵尝试揣摩着周文中部分作品中关于“持续变化”的探索与手法。
再谈周文中：西方现代主义融合中国古代文人精神
周文中是世界著名的作曲家、教育家和社会活动家。他祖籍常州，1923年生于烟台，1946年赴美，师从法裔现代派作曲家大师埃德加·瓦雷兹，后来成为瓦雷兹作品的保管人，并致力于校订瓦雷兹作品。
周文中的作品大多在现代主义的西方作曲体系下运用西洋乐器谱曲，却展现出对东方美学的自然流露和实践探索：
如勾连古诗词音韵写成管弦乐作品《山水》和《花落知多少》，模仿古琴音色写成九重奏《渔歌》，受中国书法抑扬顿挫之美的启发完成打击乐四重奏《谷应》；通过研习《易经》的哲思与西方当代音乐技巧，他又构建了可变调式理论（variable modes theory）的创作基础。
周文中
中国传统文化的多样体裁——哲学、书法、绘画——其意境与精神在周文中洗练的抽象与转译之中，与西方音乐互动、达到了融会贯通的境界。身为“美中艺术交流中心”的创始人，周文中促成了小提琴演奏家艾萨克·斯特恩的中国之旅及曹禺话剧《雷雨》的美国高校巡演，在东西方文化交流间发挥穿针引线的作用。
作为杰出的音乐教育家，周文中桃李满门，得意弟子包括蜚声全球的作曲家谭盾、盛宗亮、陈怡、周龙等人。
北京独立音乐厂牌 bié Records的创始人孟金辉这样描述周文中对中国现代音乐的影响以及《活水》合辑诞生的愿景：“周文中先生在东西方音乐和文化的融合探索上做出了巨大的贡献，他的音乐作品和著作在当下依然具有极强的启发性。通过这个项目，我们首先希望更多的人了解到‘周文中’这个名字，以及他在东西方文化融合上的建树。另外，延续东西交融的话题，我们希望促成新一代音乐人持续围绕这个话题的讨论，也希望用音乐语言打破文化的隔阂和边界，让源头之水流向更广阔的地方，滋养更多的群体，产生更多的连接。”
不论是东方与西方文化的融合、传统与现代主义的区分、自然有机与电子科技的角力，种种观点与角度的争辩将会带来截然不同的结果。周文中为音乐与艺术打开了一扇大门，引领后来者思考艺术的本身和意义。
艺术家们历经周文中先生“再融合”创作观的洗礼，艺术家们在此分享了对这位一代音乐宗师的理解及参与这张合辑的感受，丁茂（花伦）谈道：“其实很多时候我们自己在做创作时，经常会讨论感觉做出的东西‘没有根’，就是感觉自己既摸不准中国当代文化的脉络，又和中国的古典和传统文化之间有断层。”
Knopha谈及：“周文中鼓励我们去了解更多自身文化根源的美学与历史，从诗歌、画作的技法中获得灵感。融合，或者拼贴，其实同样是电子音乐的灵魂所在，我希望尝试融入‘留白’和传统戏剧中的停顿，重现电影中的氛围。无论音乐、文化还是创意，都需要更多的独立思考。”
