今年年初完成了高强度的国际演出后，张昊辰将重心转移到钢琴独奏音乐会的中国巡演。深思熟虑后，他决定透过贝多芬的四部钢琴奏鸣曲——第24号、第29号、第30号、第32号，打开与晚年贝多芬的对话之门。
钢琴独奏音乐会巡演将于7月1日启航，分三个阶段进行，横跨国内19座城市，演出足迹覆盖华北、华东、华中、华南及西部的新老剧院。
这是张昊辰的首个贝多芬钢琴奏鸣曲巡演，也是他时隔13年后，首次将钢琴独奏音乐会巡演聚焦于单一作曲家的作品。
张昊辰在巡演发布会上
57年的人生之旅中，贝多芬写过32首钢琴奏鸣曲，它们完成于1795年-1822年，跨度长达27年。
第24号、第29号和第30号、第32号，诞生于贝多芬的人生中后期阶段，将在音乐会上分据上下半场。
第29号体积最为庞大，第32号则是他的最后一首钢琴奏鸣曲，二者通常不会出现在同一场音乐会，张昊辰却打破了常规，“虽然都是晚期作品，虽然他都听不见了，但在我看来代表不一样的心境，不会产生音乐叙事上的冲突。”
写出第29号的前一年，贝多芬没写任何作品，对他这样刻苦的作曲家来说不太合常理。那一年，很多家庭琐事困扰着他，与此同时，他几乎已经把古典风格写到极限，感受到江郎才尽的危机。沉寂一年后，第29号横空出世，他在和朋友的信中写道，“我终于知道怎么作曲了。”
有人觉得，第29号有濒临死亡之感，也有人弹得非常沉重，但在张昊辰看来，却是一种新生，“那是照进他生命的最后一道光芒，最后的春天，音乐叙事上充满了对新生的渴望。”
与此对应，“第32号是一种释怀，他好像没什么东西要写了，事实也如此，他再也没写过奏鸣曲，在此收尾了。”
“每一首都有很大差异，每一首都有各自的小宇宙。”如果用性别来比喻，张昊辰形容，第29号、第32号偏男性化，第24号、第30号更女性化，后两者更加暧昧，尤其是第30号，是幻想的、自由化的，“这样的搭配能够构成层次上的不同。”
张昊辰在巡演发布会上
这场音乐会之所以聚焦贝多芬作品，和张昊辰去年出版了首部音乐随笔集《演奏之外》有关。贝多芬在很多章节不断出现，是很多作曲家的“镜子”，在写作过程中，张昊辰离贝多芬更近了，获得了观察他的新维度、新激情。
“早期的他能听见，中期的他或多或少能听见，但晚期的他是完全听不见的，是通过一个沉默的媒介来表达。”张昊辰说，大多数作曲家也是优秀的钢琴家，有了创作想法后可以马上在钢琴上试验，用听觉去核对、去更正，而晚期的贝多芬在作曲时，音乐没有经过耳朵的核实，完全依赖于想象。
“所以，我们是在与他脑海中的符号、他的意图对话。”有时候他也好奇，如果贝多芬听得见，是否会对作品做出改动？“但正因为这些声音未经听觉核实，只是基于意图和意志，因此有一种特殊的真实。”
也有人认为，贝多芬晚期的作品偏浪漫，张昊辰并不认同，认为当时的他完全是背对浪漫而站的，同时跃出古典极限之外，做了很多新的尝试，“可能正因为听不见，他才敢这么写。”
在他看来，贝多芬晚期的作品有一种勇气，这种勇气来源于他的孤独，这种孤独不是泛意上的隔绝社会，而是与声音隔绝。
过去的音乐会，张昊辰喜欢将不同作曲家的作品拿来对话，风格差得越远越好，这一次却十分专一，“晚期的贝多芬有太过独立的风格，我不太忍心去打扰他的自成一派。”
33岁的张昊辰没有一定要在某个年龄去完成某些任务的规划，“不同年龄段去弹这些曲子，会有不同的感觉。就像有人说的，作曲家一定会变老，但音乐永远年轻。你可能演奏的是几百年前的作品，但在响起的那一刻，它是属于当下的，是年轻的。”
