中国戏剧如何确立独立的品格和风貌？中国的导演艺术如何进行国际化开拓与民族化探索？6月3日，国内外戏剧导演艺术的专家和学者相聚在上海戏剧学院，在上海高校国际青年学者论坛（导演艺术专场）上，就这一持久的课题展开讨论。
上海高校国际青年学者论坛，是上海青年人才开展学术交流的重要国际化平台，迄今为止已经成功举办多届。本次论坛首次聚焦戏剧导演艺术领域，由上海戏剧学院、国际戏剧协会上海代表处主办，上海戏剧学院导演系承办，并得到上海戏剧家协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会和中国戏曲导演学会的支持。
论坛以“导演艺术的国际化开拓与民族化探索”为主题，重新思考当代戏剧导演艺术的国际化与民族化融合的问题。同时，论坛设6个主要论题，围绕导演艺术作品的新创作、新技术、新思想以及面临的新问题，中外专家共同探讨了中国和世界戏剧导演的当下与未来。
“国际化存在一定风险，会让人失去对其自身文化根源的自信甚至骄傲。而中国的戏剧艺术和中国戏曲人始终坚持守正创新，不仅学习西方文化，也在民族传统的戏剧、音乐舞蹈和任何一种文化形式中探索自己的根源。如果中国的导演艺术家沿着这条充满机遇和潜力的道路走下去，必将会在一片肥沃的土地上播下一颗种子，它将演变成舞台上独特的作品。这条新的道路，也会让整个领域将以中国的方式发展。” 在论坛的发言中，国际戏剧协会总干事托比亚斯提出了自己的观点。
国际戏剧协会总干事托比亚斯
论坛的主题发言环节由上海戏剧学院副院长杨扬教授主持。中央戏剧学院院长郝戎教授率先提出了一个问题：中国戏剧如何确立独立的品格和风貌？郝戎认为，中国演剧体系的建设要围绕中国文化的特质，同时吸收外来，兼容并蓄，体系的建设需要全体戏剧人共同添砖加瓦，最终通过时间的磨炼，在世界戏剧的丛林里树立一个特色鲜明的中国戏剧文化的形象体系。
上海戏剧学院副院长杨扬
中国戏剧家协会导演艺术委员会主任王晓鹰导演提出，要在世界戏剧舞台上高举起本民族的戏剧旗帜——诗化现实主义。“我国导演在戏剧舞台上创造的诗化意象不但具有现代化思维、国际化审美，更具有中国式情感印记，充满了中国美学精神的光彩。”
中国戏曲导演学会会长、中国戏曲学院副院长冉常健教授介绍了中国戏曲导演学科建设、专业化建设的艰难历程以及不倦探索：“立足于民族，又放眼于世界，戏曲导演专业的学科建设是中国意识的强化。”
主题发言的最后，上海戏剧学院导演系负责人卢昂教授介绍了上海戏剧学院六十多年来导演系学科建设的探索，并引用自己书中的话总结： “民族化与现代化的有机融合，交相呼应，才能最终使一种文化成为整个世界所共同体认和崇尚的文明，才能真正显现它别具一格的艺术价值。”
当天的论坛还邀请到了莫斯科米哈伊尔•契诃夫中心艺术总监拜切尔教授、英国皇家戏剧艺术学院前院长尼古拉斯•巴特教授，美国拉丁剧院及洛杉矶戏剧中心艺术总监、加州大学洛杉矶分校戏剧、电影与电视学院荣誉教授何塞•路易斯，中国台湾著名导演赖声川教授，加州大学洛杉矶分校戏剧、电影与电视学院院长布莱恩•凯特教授，上海戏剧学院前副院长张仲年教授，香港演艺学院戏剧学院署理院长司徒慧焯教授，上海戏剧学院前副院长孙惠柱教授和上海话剧艺术中心著名导演雷国华等从各自的艺术经历出发，结合不同的文化语境，共同探讨当代戏剧导演艺术发展面临的前沿课题。
此外，众多来自中外艺术高校的导演名师和青年学者，以及来自世界各地的青年戏剧院团的代表和独立导演参与了论坛。其中包括厦门大学、纽约城市大学、北京电影学院、上海视觉艺术学院、上海戏剧学院戏曲学院、吉林艺术学院、新加坡南洋艺术学院、南京艺术学院、四川电影电视学院、四川音乐学院、浙江传媒学院、巴黎第三大学、俄罗斯国立舞台艺术学院、山东艺术学院、伦敦国王大学等专业院校，以及法国巴黎网络剧团、上海笑微文化传播有限公司、中国澳门小城实验剧团、美国纽约布鲁克林工合工作室、法国阿维尼翁黑橡树剧院等。
