6月10日，上海国际电影节金爵电影开幕论坛以“光影连接世界与中国”为主题，行业大咖齐聚，共话电影的高质量发展。
论坛由《中国电影报》社长、《当代电影》杂志主编皇甫宜川主持，中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清，上海电影(集团)有限公司董事长王健儿，光线传媒董事长王长田，博纳影业董事长兼总经理于冬，以及导演黄建新、韩延、本·维特利等出席论坛。疫情后重新开放的上海国际电影节作为与世界连接的桥梁，与会嘉宾们也对于中国电影在国际合作交流中所扮演的角色畅所欲言。
观众的需求在改变，对中国故事共鸣更高
论坛首先围绕中国故事如何与观众产生更好的连接展开。讲好中国故事的提法被论证了多年，市场给出了直观的反馈。
金爵电影开幕论坛现场，从左至右：主持人皇甫宜川，嘉宾傅若清、刘昕、王长田、王健儿、于冬
中国电影集团公司党委书记、董事长傅若清透露，目前在中国电影市场票房中，国产电影的贡献率达到八成。“现在主流观众对于中国故事，对于身边的人和事进行共情和共鸣的需求增大了。而现在恰恰是中国电影可以满足他们这些需求。”傅若清感叹道，从2003年中国电影产业市场化起步到现在，主流观众群体发生了变化，新的观众对中国故事、对周边人和事共情共鸣层面的需求更高；与此同时，好莱坞系列化电影延续原来的结构、英雄和特效，能带来的新颖吸引力减退，这些都给国产片票房大幅增长的机会。
这一点得到了上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王健儿的认同。此前由上影出品的沪语电影《爱情神话》受到城市白领女性观众喜爱，在上海有的女性观众对该片达到了五刷、六刷。“为什么有这么大的吸引力呢？我想可能是因为它很精致、很优雅、很多元、很包容，很有烟火气。它是从女性观众的视角展现了现实当中的情感关系，应该说是塑造了前卫的、现代的、独立的女性形象。”同时，今年年初在B站上独播的动画作品《中国奇谭》，则因为小猪妖戳中的打工人的心酸心事，而引发年轻人的共鸣，由此破圈。“为什么这么火爆？其中一个很重要的原因，《小妖怪的夏天》里的主角小猪妖人物设定是一个打工人，这对许多职场上的新人、年轻人来讲，很有代入感。”王健儿说。
电影的生产者注意到了观众群体所发生的变化。曾经被宣扬为观影主力的年轻人、90后，大多已经步入了新的人生阶段。而他们对于电影的口味和偏好，甚至观影习惯也发生着改变。
博纳影业董事长兼总经理于冬注意到，今年春节档《无名》午夜场票房成绩亮眼，一方面他调侃自家《无名》白天的排片都被“抢掉”了，而夜晚看电影的观众里，很大一部分是上世纪八九十年代看好莱坞电影成长起来的、如今“上有老下有小”的那一代观众。“观察午夜档观影结构可以发现，中青年群体是主力，他们白天照顾好老人，晚上安顿好孩子，才有了自己的时间，两口子一起出门看一场电影。”
傅若清提及，好莱坞系列化电影延续原来的结构、英雄和特效，能带来的新颖吸引力减退，这些都给国产片票房大幅增长的机会，“创造更多类型丰富、源于生活又有独特技术魅力的供给侧的产品，必须要尊重市场，尊重观众。拍好看的、给大家看的电影，是中国电影高质量发展的基础。”傅若清说。
而导演黄建新的一段话引发台下听众的热烈鼓掌：“电影人和观众的关系应该有一种‘果树效应’，观众站在果树下，跳起来正好能摘到果子，但如果太高了，他们也许看一眼就会走了。应该和观众保持良性互动关系，比观众高，但是又有让人够一够的欲望，在互动的基础上把故事讲得越来越好，和观众的关系越来越近，在这方面中国电影有很大的发展空间。”
电影创作、线下影院会被高科技取代吗？
未来，在建设电影强国的道路上，如何持续应用科技创新，呼应全球观影消费需求，实现电影工业实力的多维度飞跃，也成为本届金爵论坛上嘉宾们讨论的焦点。
金爵电影开幕论坛现场，从左至右：主持人皇甫宜川，嘉宾韩延、黄建新、孟丹青、本·维特利
中国电影越来越重视技术，这是毋庸置疑的。傅若清透露，年初公映的《流浪地球2》大火，为了拍好这部科幻片，中影聘请了20多位科学家来当顾问，这是前所未有的。一部好电影不仅要有好故事，还要有高科技。在傅若清看来，电影是技术和艺术的产物。“电影如果没有技术的加持和技术的推动，很多艺术的表达和艺术的呈现会很空洞和苍白。”
面对当下大热的AI话题，几乎每年都会“承包”动画类型“头部”作品的光线影业有话要说。董事长王长田透露，AI对动画电影主要环节效率的提高可能会达到50%，“也就是说原来我们计划每一年上映3部动画电影，现在有机会做到4部。这还不是全部。”王长田很关注VR对未来电影发行放映方面的改变，因为这让个人首轮影院成为可能。“未来你在网上买了一张电影票，可以到电影院观看，也可以在自己的VR上观看，猫眼把影片推送到你的VR上，在家里就可以看到跟电影院相媲美的效果。”
今年3月，光线传媒就宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并放出由AI制作的首张宣传海报。 “原来一个成熟美术师一个月做的场景图，通过培训AI，一个晚上可以生成几千张作品。”AI可以渗透到动画电影制作的所有环节，带来创意、效果等方面的丰富提升。而VR对未来电影发行放映的影响，则可能让影院上座率，营销、发行、推广，有根本性的改变。
于冬对于王长田预设的根本性改变表示赞同。“虽然目前有些新技术还没有办法到大银幕的阶段，但未来几年就有可能实现，“而影院要做的，是要强化和小屏幕的竞争，大幅度增强沉浸式的观影体验，让中国电影大片占住8万块银幕是我们唯一能做到的。”
《巨齿鲨2：深渊》导演本·维特利对AI是否会替代人类创作的问题并不担心，“我尝试过让AI写剧本，写出来很糟糕，还是自己写更快。其实它只是把信息输入，给你呈现文本，从创作角度看是有问题的。它也会生成图片，我能用它快速创作概念和人类同行分析，但它无法和人类想象力媲美。”
“因为人类基因中是有群体社交娱乐的，我们喜欢一起听故事、看故事，山顶洞人几万年就坐在篝火边听故事，那个时候的篝火就是如今的大银幕。”IMAX中国首席执行官孟丹青认为影院的体验是无法被取代的。这几年IMAX国产片贡献的票房比例提高了，从2018年的5%到6%，到现在第一个周末上映可以达到8%到10%。“北美市场也很担心疫情后观众是否还在。今年春节档说明观众还在，只是越来越挑剔了，他们更在意故事和体验。”
王健儿说，现在有个风口，就是随着AI时代的到来，“IP+AI”可能是一条新路子。拥抱数字技术的上影已经将AIGC、VR等新技术的应用写入核心战略，“电影产业将会变成电影智造业，我们要加快步伐布局、入局。”王健儿说。
本届金爵电影论坛将于6月10日—17日举行。12场主题论坛邀请电影行业代表从产业格局、电影创作、技术前沿、人才培养、文化交流等角度展开对话讨论，为影视产业高质量发展建言献策；4场电影学堂活动邀请国内外知名电影大师分享创作心得，畅谈光影艺术的魅力。
