6月10日，第二十五届上海国际电影节科幻电影周“电影科技论坛”在上海松江举行。本场论坛围绕“视觉工业与美学体系”以及科幻电影如何驱动电影工业的发展，邀请了中国电影美术学会CG艺术专业委员会主任、中央美术学院电影视效工作室专业导师穆之飞，中国电影美术学会CG艺术专业委员会秘书长高枫，国家中影数字制作基地副总经理马平，《流浪地球》系列概念设计师张勃，《爱死机》和《哥斯拉：怪兽之王》概念艺术家徐天华以及《流浪地球》系列视效总监丁燕来等国内电影行业在科幻电影美术、视觉和工业方面的资深电影从业者和专家共同展开讨论。
论坛现场
论坛开场，穆之飞在主题演讲中谈到，在一种文化下能够出现一种类型的美学，文化是作为其中的一部分出现的。我们开始面对科技主导的“后人类”危机，但是这个危机却为中国的科幻电影带来了绝好的时机，因为全世界的科幻文学、科幻电影发展状态都是在这种危机状态下开始蓬勃发展起来的。而科幻影像创作往往可以定调为流水线批量生产、复制的图像这种非常景观化的影像叙事。
中国电影美术学会CG艺术专业委员会主任、中央美术学院电影视效工作室专业导师穆之飞
科幻电影与电影工业互相驱动
在主题为“科幻电影驱动工业发展”的圆桌论坛上，高枫从自己做视效制片人的项目经历出发进行分享。在她看来，在整个工业体系中，科幻电影要走过的流程中，最大的困难是创作端，因为所有的东西都是架空的、需要想象出来的。如果要在科幻的基础上把它做得非常真实，创作者就需要更多科技理论上的支持。马平认为，科幻电影对电影科技、电影技术的发展，起到了非常重要的推动作用，硬科幻电影需要非常完整的工业体系支持，例如大量的数字资产、大量的视效制作，所以这类科幻电影也直接推动了电影工业化的进程。丁燕来有《流浪地球》系列视效制作经验，则更切身地体会到了科幻电影与电影工业化双向技术推动的重要性。
国家中影数字制作基地副总经理马平
《流浪地球》系列视效总监丁燕来
针对AIGC对电影工业的改变，高枫谈到了自己对于AI的一些运用心得，在她看来，这些技术尚未达到产业级应用，但可以帮助有想法的人更快地进行创作。马平指出，这些技术已经形成生产力，不管将来的发展曲线是什么样，可能会造成什么样的担忧，我们都要去了解它、拥抱它。徐天华、张勃与穆之飞都认为，AI只是让创作更加便利化的一个强化版的工具，我们不需要为此焦虑。对于创作者、所有的电影人来说，利用好它做出更多好的电影才是最终目的。
中国电影美术学会CG艺术专业委员会秘书长高枫
《爱死机》《哥斯拉：怪兽之王》概念艺术家徐天华
中国科幻电影的美学体系
需要更多作品来构建
谈到中国科幻或者幻想类电影如何建立自己的美学体系这个话题，《流浪地球》系列概念设计师张勃认为，中国的科幻文学为中国科幻电影提供了特别好的科幻土壤，我们可以在故事中传递情感、表达中国人的思考，以内容为驱动，通过作品的积累，逐渐形成美学体系。徐天华曾担任奇幻电影《寻龙诀》和科幻剧集《爱，死亡与机器人》概念设计，他提出，任何一个国家地区做自己的科幻和奇幻片，都要根植于自己的社会文化或流行文化土壤。中国的流行文化目前也和科幻电影、电影工业一样，是刚起步呈比较单一的状态，我们还需要更多作品来建立流行文化体系。
《流浪地球》系列概念设计师张勃
传统文化对于我们做科幻电影和幻想电影，从美学上有什么价值？以及传统和现代如何在科幻作品中得到更好地融合？针对这个问题，高枫回忆起自己参与项目的经历，面对实现中国传统文化和科技相互融合的需求，她会使用一些更落地的方式改变大家的观念或者给导演提供更多的选择。她认为中国科幻电影所有的内核都有中国人的精神特征，中国的科幻片里会自然带有来自传统文化的人文情怀。
马平对于中国科幻电影的视觉工业体系进行了展望，并给出了一些建议。他认为未来视觉工业体系，既需要美学，又需要技术与产业。我们要坚定文化自信，经过不懈努力，科幻电影、科幻文学、科幻产业在我们这片土壤上，一定能结出绚烂的花朵。
论坛现场
