今年上海国际电影节的亚新奖里面有不少生猛又乖张的作品，充满了“新人气象”，比如来自乌兹别克的《奔逝》，用冷峻梦境的表达展现了饥饿的主题，《死因不明》则是伊朗式的“罗生门”，又充满好莱坞公路片的狂放。
而这部“上海制造”的《梅的白天和黑夜》，全程上海话对白，非职业演员出演，关注本土爷叔阿姨的老年生活状态，尤其是婚恋。片中还有女主玉梅“后现代式”地对着镜头自嘲，“我现在在拍电影”。这种大胆鲜活地创作，近年罕见。
《梅的白天和黑夜》海报
以上这些作品细节，让人不仅联想到许鞍华导演的《桃姐》，同样是老年阿妈作为女主角，暮年寻爱，丝丝入扣的晚年日常，还有和电影千丝万缕的关系；女主不仅要学会新鲜事物，要找到人生伴侣， 更需懂得和自己妥协。只不过《梅的白天和黑夜》更跳脱，更“闹猛”（热闹），更活色生香，由此结局却显得更寂寥惆怅。
《梅的白天和黑夜》剧照
片中的女主角玉梅是年过70岁的大姐，拖着辆小车，每天穿梭在上海各个角落，践行 “生命在于运动”格言，也在为自己的爱情而奔波。她虽然有女儿，但是单身许久；虽然有房子，但老式的棚户区楼房让腿脚不便的她望而却步，只能租着郊区小屋；自己的小房间乱得像垃圾场，各种旧破烂堆到了天花板，却对个人卫生特别重视，洗痰盂，做锻炼，盐水漱口。
矛盾又统一的生活细节扑面而来，老年哀乐俯仰可见，大珠小珠，皆落玉盘，叮叮当当，串起了玉梅和整个一代老龄人的白天和黑夜。
《梅的白天和黑夜》剧照
比起虚构角色“桃姐”，《梅的白天和黑夜》中的玉梅更加鲜明，生活化。主演陈玉梅很多时候就是在还原自我，变现自我，也让这部片子充满了剧情片的张力，又有纪录片的真实质感。特别是玉梅举手投足都是戏，神情、动作、语言、心态、服装、打扮都特别生动，一幅老上海老阿姨的腔调，特别嗲。
不仅仅是角色动人，电影更深层次地与观众，尤其是本土影迷的共情在于刻画出整个上海老年人的生态。和市场上绝大部分老年题材的影视剧动不动就有的阿兹海默、帕金森、各种老年疑难杂症不同，《梅的白天和黑夜》跟踪了玉梅的日常，抓住了老年生活中的情感渴望和物质追求。
首先是房子。玉梅老了却更在乎自己的小窝。租房子被中介忽悠着坐着小电驴到处跑，结果看到的全是名不副实的各种广告房。好不容易看到一间满意的朝南的房间，又嫌弃群租房卫生不好，现在的小年轻都不打扫。
白天的玉梅奔波于生活，晚上她又向往爱情。电影伊始，她通过中介认识了这么个老头，说好在地铁站见面。老头省钱坐公交来了，晚到之后两个人开始“轧马路”，各种讨价还价，来到物美价廉的小饭馆，玉梅精致又精明地点了很多特价菜，边吃边聊中就打听老头的家底和身世，当然最主要还是有没有房子。
《梅的白天和黑夜》剧照
结果当然不如意，玉梅忍不住和朋友抱怨，还说这老头穿得像块“刮刀布”，损得特别幽默。
继续相亲，和上海很多老年人一样，她和她的朋友们去人民公园嘎讪胡（聊天），去宜山路附近的宜家免费碰头吃喝，经常还去舞厅白相相（玩耍），搓搓麻将。动不动和老姐妹吐槽，上海的男人们都抠门，见面的老爷叔都只吃红烧肉，不肯去茶座，不肯买单午饭，却死要面子，动不动说自己常去澳门赌博。
《桃姐》剧照
《桃姐》中有桃姐中风进养老院的刻意安排，《梅的白天和黑夜》完全没有这样的戏剧化转折，全程依靠对人物，对生活，对细节的把握，推动情节，一点也不生硬，让人忍俊不禁。片中摄像机很有分寸，时而离着角色很远，不干扰地在记录和审视；时而贴近女主玉梅，完全是逼近紧盯，似乎要把灵魂从她身上深挖出来，记录了公共交通和各个角落并不被人重视的各张老人面庞。
片子的幕后却是全明星阵容：导演罗冬，监制周迅，幕后集合了上海强强组合，制片人沈暘监制过《白日焰火》《路边野餐》《南方车站的聚会》，艺术顾问吴觉人上海著名电影策展人。最让人惊喜的是上海话片尾曲，很有腔调，很有特色，绝对是加分项，不容错过。
