6月11、12日，在建院71周年纪念日之际，北京人民艺术剧院举办了“人艺之友日”系列主题活动，回馈观众的支持与热爱。在人艺过往70年的历史中，这还是第一次以“集市”的概念操作，专门打造艺术空间，建立艺术生态的新尝试。
“人艺之友日”活动现场 摄影/李春光、李洪博
1952年北京人民艺术剧院建院伊始，便确立了“艺术为人民”的核心理念。七十一年来，北京人艺在艺术创作上始终坚持“与观众共同创造”，将每一位支持、关心北京人艺的观众，都称为“人艺之友”。
两天的活动中，五座剧场，八个新空间，四大版块，十二项主题活动，共迎来3000余名观众通过沉浸式的体验与互动 ，全面地感受到了人艺的文化艺术氛围，拉近观众与人艺的距离。
“我们和观众的关系，像朋友一样”
目前北京人艺拥有首都剧场、曹禺剧场、北京人艺实验剧场、人艺小剧场、菊隐剧场五座剧场，已经形成了多剧场运营的演艺新格局。在“人艺之友日”活动期间不仅首次实现五剧场同时开放，打通了不同功能定位的演艺空间，也同时将戏剧大道、首都剧场休息厅、北京人艺戏剧书店、戏剧博物馆、北京国际戏剧中心前广场、大厅、戏剧沙龙及四合院咖啡厅等八个非演出空间进行联通，在剧场内外形成交互场所，多维空间融合，激发空间优势，让观众可以最大限度地感受到不同空间带来的文化生活体验。
“戏剧大道”以北京人艺建院71周年的时间脉络为主线，展出200余幅剧目海报，生动再现北京人艺舞台艺术发展的历史成就。
其中，“戏剧大道”以北京人艺建院71周年的时间脉络为主线，展出200余幅剧目海报，生动再现北京人艺舞台艺术发展的历史成就。首都剧场一层南侧休息厅则有“亦师亦友 携手同行——北京人艺与观众”小型特展，与观众分享这份独特的、舞台上下、剧院与观众之间的珍贵情谊。与以上两个展览遥相呼应的，还有在北京国际戏剧中心大厅举办的“台前幕后”摄影作品展览。摄影艺术家们多年来深入台前幕后记录下的、舞台之外的鲜活瞬间，都将在展览中为观众呈现。
“台前幕后”摄影作品展览，摄影艺术家们多年来深入台前幕后记录下的、舞台之外的鲜活瞬间，都在展览中为观众呈现。
此次 “人艺之友日”活动包含“戏剧记忆”“戏剧市集”“戏剧互动”“戏剧课堂”四大版块。共有小型特展、戏剧快闪、群众演出、艺术家创作分享会、音效互动讲座、道具制作体验、文创市集、互动游戏、集章打卡、影像放映、博物馆参观、公益场演出等12项主题活动。丰富多样的活动形式是北京人艺基于自身剧场资源、艺术资源，进行深度开发的一次全新探索，更加强调观众的参与感、体验感。
“亦师亦友 携手同行——北京人艺与观众”小型特展，与观众分享这份独特的、舞台上下、剧院与观众之间的珍贵情谊。
北京国际戏剧中心广场，“碰词儿”活动区，观众准确说出选取台词的出处，即可获得集换章一枚。
一起碰“词”儿游戏，让观众在台词中回忆剧目名称，实现集章打卡；《玩家》公益场演出为学生奉上精彩的演出；“戏剧课堂”不仅有“声声入耳”——舞台音效及现场拟声互动讲座，让观众秒变“拟音大咖”，还有“以假乱真”——舞台道具制作体验，由北京人艺舞美工作人员带领观众现场制作特色道具，让观众了解幕后的创作过程；北京人艺戏剧博物馆院史特别导赏环节，由2022级北京人艺表演学员培训班的学员担任志愿讲解员，为观众们生动讲解人艺历史，重拾71年珍贵回忆。
曹禺剧场，何冰创作分享会现场，从小剧场话剧《赵氏孤儿》的排演出发，与观众分享了自己的艺术创作心得。
北京国际戏剧中心·戏剧沙龙内，“戏剧课堂”活动现场，“声声入耳”——舞台音效及现场拟声互动讲座进行中。
活动期间，北京人艺知名艺术家濮存昕、冯远征、何冰、杨佳音、于震分别出现在创作分享会现场，与观众进行面对面的交流与互动，共同分享难忘的戏剧记忆。
站在71周年的新起点，北京人艺以一次别开生面的活动，让艺术与公益并举，回顾与展望同步。北京人艺院长冯远征表示“今年是人艺71周年，我们把观众请进来，和观众进行近距离交流，让观众除了看演出还可以多方位了解人艺，让观众感受我们新的开始。‘人艺之友’就是我们和观众的关系，像朋友一样，也期待更多青年观众走进剧场，成为未来的‘人艺之友’。”
北京人民艺术剧院院长冯远征
“你们亲切的关怀联系着我们的心”
鉴往知今，未来可期。说起来，“人艺之友”四个字并非一句客套话的泛泛而谈，而是源“本”有自。就澎湃新闻记者在“亦师亦友 携手同行——北京人艺与观众”小型特展中的观摩见闻，一本由人艺艺术处编纂整理的《人艺之友报》合订本（1987-1995），将往事一一道来。
“亦师亦友 携手同行——北京人艺与观众”小型特展 展板 王诤 摄
“亦师亦友 携手同行——北京人艺与观众”小型特展 展板 王诤 摄
《人艺之友报》合订本（1987-1995） 王诤 摄
自1952年6月12日，北京人民艺术剧院建院起，便通过开展形式多样的戏剧活动与观众保持着密切的交流与互动。诚如曹禺先生对观众所说："你们是北京人艺的先生，在我们演得不好的时候，你们一方面责备我们，一方面也原谅我们，就像亲人对亲人一样。"
伴随着这场双向奔赴的友情，上个世纪80年代，"北京人民艺术剧院之友联谊会"，简称"人艺之友"，应运而生。剧院与观众从一般的互动，发展到有了一个固定的组织机构。第一届"人艺之友联谊会"由曹禺担任名誉理事长，于是之任理事长。成立大会上，于是之代表曹禺院长讲话：
“你们是我们的好观众，好朋友。你们关心我们，支持我们。多少年来，你们爱我们的演员、导演、舞美艺术家以及后台、剧场无数为你们服务的人们。老实说，离开你们，我们一天也活不下去，倒不是因为你们买票看戏，而是因为你们亲切的关怀联系着我们的心。”
"人艺之友"成立时，编辑出版了"人艺之友"特刊。之后的两年中，来自从事报刊、杂志编辑工作的热心会员和理事就创立《人艺之友报》的编辑方针、工作作风、试刊、发行、经费、编委及编辑部组成、稿源等问题进行集体研究，逐条讨论并提出了方案。1987年7月22日北京人艺内部报纸《人艺之友报》诞生了！
在1986年11月29日"人艺之友"特刊中，记载了作家老舍的夫人胡絜青对北京人艺的盛赞。她归纳了北京人艺的“三大绝招”：能固定联络杰出的剧本作者；集中了一批杰出的话剧导演；造就了一个有造诣的话剧演员群和舞台工作者群。
1988年，北京人艺赴沪演出艺术研讨会上 京沪两地艺术家交流
1991年，《鸟人演出》，观众排队买票。
《茶馆》告别演出，观众送横幅。王诤 翻拍
“常说台前幕后，人艺的‘幕后’非常庞大”
翻阅《人艺之友报》上的文章，诤友争鸣的味道不一而足。翻译家、戏剧评论家童道明在该报开辟有“随想录”专栏，期期都有一篇评论文章发表。1988年6月的《说娱道俗》一文指出，“戏剧家先是对戏剧的商品价值不屑（或不敢）一顾，后来慢慢觉得在这个问题上也不必‘过于执’。”可见在80年代商品经济大潮下，中国戏剧评论界已经开始从正面讨论戏剧的商品价值。
戏剧的商品价值首先在票价层面体现。彼时《人艺之友报》也曾辟出专版讨论。《票价也该改革》一文写道：多年来人艺久战首都剧场，戏票总是“言无二价”。虽有起伏也是只限于外部适应物价的上升指数；内部则是几十年的一碗水端平，不管是老将出马还是新锋初试，也不分耗资巨万还是“轻装简从”，票价总是十个指头一般齐。“人艺（未来）也该实行优质优价。”
而另一篇《能不能出售学生票》的文章，则来自北京二外的学子。她当年所希冀人艺能照顾到学生群体“望洋兴叹”的呼吁，而今早已得到落实。人艺目前所有演出场次开票都设有学生票，票价一般在最低票价的三分之一，甚至不到四分之一。
1980年代末，“戏剧危机”讨论开始在中国舆论场上出现。报上也刊载了热心观众《向北京人艺进言》一文。“现在到处都在改革，而改革不是否定过去的一切。人艺的改革应本着提高演员文化素质，提高表演水平的原则进行，而不是脱离自己的轨道去赶时髦。人艺的灵魂就是人艺的风格，我理解人艺的风格就是强烈的民族特色。”
毋庸置疑，首都观众是北京人艺的基本盘，但人艺的观众却遍天下。1988年年底，上海《文汇报》社编辑部召开北京人艺赴沪演出艺术研讨会。当年还是华东师大“青年教师”的许纪霖在发言中指出，探讨话剧如何迎合市民大众，是一种自我意识的失落。北京人艺之所以长盛不衰，主要就是他们明确了自己的服务对象，因此始终追求“艺术的高档次”。“北京人艺坚持这种精神，就是对上海话剧界最大的挑战。”
“学者型剧院”一直以来都是人艺的一大优势。1989年7月，《人艺之友报》上的一篇名为《北京人艺高级职称演员每人（每年）必须写论文》简讯可见一斑。文中还写到：中级职称演员每年要交一篇艺术总结；初级或还未获职称演员每年要交一篇读书笔记。
一部作品一旦在一个剧场里诞生，它就是由演员和观众一起完成的，如此也就孕育出这个剧场的历史和文化。在没有网络社交媒体的年代，《人艺之友报》上不仅刊载读者、观众的建言与观点，不少人艺知名艺术家也纷纷在其上撰文，或接受采访。
1988年《天下第一楼》首演后，顾威发了导演手记，回忆曹禺院长当年对演员台词提出要求，“要听得见、听得清、听得懂、好听。”强调舞台表演，“心中要有观众”。85班“人艺五虎”之一的演员王刚彼时还是舞台新星。谈及在《天下第一楼》里饰演官差，他写道，“虽然是个小角色，但我给予他生命，给予他思想，使他成为戏中不可分割的一部分。”
《天下第一楼》第一版演出说明书和第一次演出的戏票照片 何冀平供图
身在香港的编剧何冀平在看到记者发去的照片后心情十分激动。她通过微信告诉澎湃新闻记者，“常说台前幕后，人艺的‘幕后’非常庞大，是一个包容了不知凡几‘人艺之友’的观众队伍。他们的心时刻和人艺在一起，为她喜，为她忧，每一个人艺人，都从他们那里得到过力量鼓舞和鞭策。”她还通过微信专门传来一张《天下第一楼》第一版演出说明书和第一次演出的戏票照片，“这份难得的纪念，他珍藏了三十五年，已经成为文物。”
