6月18日,“伶歌三叠”韩宜珈尚派京剧专场(北京场)媒体见面会在长安大戏院举办。沪上京剧表演艺术家、尚派青衣韩宜珈到场,同在京媒体分享尚派京剧源流魅力。
伶歌三叠北京场媒体见面会
“伶歌三叠”是健图文化倾心打造的戏剧艺术品牌,立足于传统戏曲,坚持守正创新。本次专场将于7月6、7、8日在长安大戏院上演《玉堂春》《大·探·二》《汉明妃》三出大戏。其中《玉堂春》和《大·探·二》是比较有代表性的青衣戏,尚小云的代表作《汉明妃》全剧近些年在舞台上更是不常见。另据悉,未来数年,“伶歌三叠”还将走上国际舞台,出访海外,与各国不同的艺术门类进行交流学习。
![](http://www.lekannews.com/curl_file/20230619/e5bcb2d1f74377b82f337b533fd8c7f1.jpg)
《玉堂春》北京海报
![](http://www.lekannews.com/curl_file/20230619/016609edd4a4e032c5bf17ca1281b795.jpg)
《大探二》北京海报
《汉明妃》北京海报
“我是天津人,曾在北京中国戏曲学院学习。这次来京演出非常激动,也非常重视,我把这视作一次汇报演出。”韩宜珈在开场白中说道。作为京剧“四大名旦”之一尚小云的再传弟子,韩宜珈师从尚小云的亲传弟子孙明珠、周百穗和尚慧敏,宗尚派18年,她深感尚派艺术文武并重,博采众长。
尚小云先生以刚柔相济的表演著称,独树一帜地以青衣应工塑造了梁红玉等巾帼英雄,其唱功曾被评价‘铁嗓钢喉,穿云裂石’。载歌载舞的尚派对演员要求极高,文戏武做,武戏文唱,要既能唱出流派的神韵,又能胜任高难度的身段技巧,能做到文武双全的尚派传人越来越少。
作为尚派传人,韩宜珈认为,尚派的剧目要传承,尚先生“志趣坚决”的艺术信念也要传承下去。她希望通过“伶歌三叠”的演出,继承尚小云表演艺术之精神,持续地从京剧旦行的经典剧目中发扬尚派表演的风骨,坚持“正工青衣”的格局,让尚派京剧的风华长久地存续于舞台。
6月9日至11日,“伶歌三叠”在上海天蟾逸夫舞台的三场演出吸引了新老戏迷齐聚一堂,场内氛围火爆,叫好喝彩一浪高过一浪。此次将在北京长安大戏院连续三晚演出的尚派剧目中,还将有陈少云、萧润德、萧润年、严庆谷等名家倾情加盟,堪称“群英会”。台上生旦净丑熠熠生辉,担当伴奏的乐队也是大咖齐聚,演出特邀打击乐名家金正明司鼓,京胡名家陈平一操琴,昆笛名家钱寅也受邀前来司笛,台前幕后极力为戏迷观众打造精致的观剧体验。
尚派声腔“婀娜刚健”,何以相反相成?
民国出过一本《尚小云专集》,编者徐汉生在序言里提出,尚小云的特点就在于他“志趣坚决,不为潮流屈服。间亦排演新剧,要皆不越青衫范围。”从这样的评价可以看出,尚小云先生是京剧早期旦角“正工青衣”的忠实继承者。
“这与大家普遍印象中,尚派与擅长武戏的女性画等号是完全不同的。其实我觉得尚小云演绎的人物是非常先锋的,与现在流行的‘大女主’非常契合,同时尚派美学的底层逻辑是青衣。我想任何时代的女性都是多样的,会有传统定义中娇滴滴的闺秀女子,也会有飒爽英姿、巾帼不让须眉的女元帅梁红玉。”韩宜珈介绍说,在她看来尚派声腔的“婀娜刚健”看似矛盾,实则在尚先生的美学体系中得到了统一。
“尚派美学的丰富性就体现在刚柔并济的文戏中,体现在以铮铮硬气为底色的青衣唱腔中。婀娜是因为扮演的人物还在青衣范畴,刚健是因为女性也有不甘被命运摆布的韧劲与烈性。” 韩宜珈回忆说,2007年,自己专程前往武汉拜望尚小云的孙女尚慧敏学习《玉堂春》,此后更是十多年间往返于武汉和上海学艺。
《玉堂春》韩宜珈饰苏三,萧润年饰崇公道
“尚小云的唱腔以高亢明亮著称,但对后辈传承者来说,仅有出众的嗓音先天条件并不足以学到尚派艺术的神韵。我记得尚慧敏老师给我讲解《女起解》的反二黄慢板一共八句,唱十分钟,就学了整整一个月。在数十年的学习和舞台实践中,我一直在努力追寻着尚小云先生的足迹,跟随着我的老师们,我希望能逐渐更准确地传承表现出尚派的美学品格。”韩宜珈说。
“京昆不分家”,重视昆曲对京剧的滋养
在戏曲界,常有“京昆不分家”的说法。京剧被视为中国“国剧”,而昆曲则被誉为中国戏曲艺术的“活化石”。尚小云极为重视昆曲对京剧的滋养,他的“私房本戏”,即他所创作的新戏,大部分是在昆曲留存折子戏的基础上,增加头尾编写而成。他把昆曲折子戏《昭君出塞》扩充为完整的一台大戏《汉明妃》,成为尚派的特色剧目,王昭君和梁红玉、双阳公主并列为尚派青衣最深入人心的角色。
《汉明妃》韩宜珈饰王昭君
就此澎湃新闻记者向韩宜珈提问,如何看待尚小云先生从昆剧吸收了不少营养,以及自己未来是否有学习、演出昆剧的计划?
《汉明妃》韩宜珈饰王昭君,潘梓健饰马夫
韩宜珈介绍说,其实京剧演员,特别是旦角演员历来有学习昆剧的传统。“上世纪20年代梅兰芳先生来上海演出的时候,即使当时昆剧市场已经不太好,依然坚持每次来都要上演几出昆剧。尚小云先生和程砚秋先生也是如此,他们的许多本戏都是从昆剧改编而来,表演中都承袭了不少昆剧的风格。昆剧是非常高古唯美的艺术,水磨腔那么的细腻,身段那么的讲究。我其实也一直有学演昆剧的想法,也希望能在未来的‘伶歌三叠’演出中上演几出,比如《游园惊梦》《离魂》《刺虎》都是我非常向往的剧目,我会踏实地去学习,争取早日能够在舞台上呈现。”
台上“大女主”,最爱是苏三
回首往昔,1917年,尚小云第一次在上海天蟾舞台登台,唱的便是全本《玉堂春》。两年后,他随杨小楼来上海,从九月初到次年一月,他连续演出90多场,除了春节期间封箱停演,他每天在天蟾登台,演出的众多剧目中,《玉堂春》是最受欢迎的剧目之一。
对于此次将在长安大戏院分别出演《玉堂春》中的苏三,《大·探·二》中的李艳妃、《汉明妃》中的王昭君,韩宜珈直言自己最喜欢的人物还是苏三。“她没有王昭君的才情和那么高的情怀,也没有李艳妃的地位。但是这样的一个小女子,经历了许多磨难,却依然有自己的坚持,让我觉得非常动人。”
“我在塑造苏三的时候,她是一个虽然坚韧但又楚楚可怜、会让人很有保护欲的女子。她起解路上一路走来,从洪洞县到太原,总有善良的人愿意去护着她,为她主持正义,我想也是源自于她的纯真可爱。昭君为了家国为了社稷,她身上承载的情怀固然非常伟大,苏三可能想不到那么多,她更加平凡更加生活。同时,昭君身上始终有着怨,‘昭君怨’嘛。苏三身上也有怨,但是在《监会》见到王金龙的时候,她也会撒娇,就是‘你看你都不认我’这样的情绪,是非常生活化的。”
在韩宜珈看来,京剧艺术之所以那么吸引人,能让观众看的如痴如醉,也是因为演员依靠程式塑造了鲜活的人物,台下的观众能够从台上的角色中看到自己。“生活中的不完美常常能在艺术中找到慰藉,希望观众能够与我们台上的人物同悲共喜,度过难忘的一夜。”