6月21日，第28届上海电视节白玉兰奖评委见面会在沪举行，中国电视剧单元、海外电视剧单元、纪录片类别和动画片类别的各位评委出席活动。
白玉兰奖评委见面会
白玉兰奖是行业公认的具有极高专业影响力的奖项，本届电视节白玉兰奖评选，共征集到了来自五大洲大约49个国家和地区的近1900部电视作品，报名作品可谓有“质”有“量”，竞争非常激烈。
白玉兰奖电视剧单元的奖项评选情况，向来是上海电视节最受观众关注的话题之一。本届电视剧类别评委会主席、中国著名影视学者胡智锋表示：“随着中国电视剧的快速发展，这几年出现了‘井喷式’的创作景观，现象级的电视剧层出不穷，电视剧创作艺术方面出现了一些重要的突破和创新。”
本届白玉兰奖聚集了两年以来中国电视剧的创作成果，“可以说是对最近两年中国电视剧创作生产景观的全景式的阅览和展示。”作为白玉兰奖的评委，胡智锋表示，非常期待这届的白玉兰评奖，能为蓬勃发展的中国电视剧做出比较好的一次梳理。
本次中国电视剧单元汇集两年佳作，入围22部作品，而奖项却是有限的，“高手对决，总是艰难的选择；僧多粥少，这是评奖永远的难题。”胡智锋说，“能够入围就是一种光荣，至于最终花落谁家，会在我们评委会经过严谨认真的切磋之后，找出最为恰当的一个结果。”他表示，评委们会结合作品的时代性、突破性、创新性，以及单项奖上的价值和标杆意义进行综合考虑。
白玉兰奖评委合影
本届参选电视剧中，有不少是近两年来的“爆款”和“现象级”佳作，本届评委、文艺评论工作者赵彤表示，在整个行业呼唤“爆款”的时候，不能只看见爆款荣耀的瞬间，而要看到爆款作品背后不计得失的努力。“《觉醒年代》剧本策划之初，不知道它会成为爆款；王三毛老师在创作《山海情》时也不知道它会成为爆款，但他们还是为项目付出了艰辛的长期努力。”赵彤认为，爆款不可模仿，且现在观众对作品的要求越来越高，“观众的审美提升永远是一块‘磨刀石’，是我们中国电视剧高质量发展的推动力。”
海外电视剧单元评委、西班牙演员玛尔·索度佩(Mar Sodupe）谈到什么样的作品能跨越文化隔阂：“我们来自不同的文化背景，有着不同的境遇，但我们人类本身有着相似的欲望、悲喜、问题，所以一部作品能否引起我们广泛的共鸣，这是最重要的标准。”
韩国制作人尹在爀(Yoon JaeHyeok）谈到了作为电视从业者，关注市场和观众的当下需求的重要性。“我们作为制作人，首当其冲要关心当今观众喜欢看什么。在韩国，作品题材的热度都是一阵一阵的，比如之前比较流行时尚方面的作品，最近女性题材比较受欢迎。当我接到剧本时，当然也关心它的故事好不好，但我更关心目前的观众到底喜欢什么样的内容。”
除了电视剧的创作重视“共鸣”之外，目前在全世界范围的纪录片题材中，能看到越来越多的作品关注“近处的声音”，同样也重视作品与观众的情感共鸣。纪录片类别评委、纪录片策划人何苏六说：纪录片天然的有一种对于人类的，或者是社会的，或者时代命运的关注。“纪录片的生命力和魅力恰恰应该是‘大我’，跟外面世界相关联的存在才应该是顶极的评价。”
“共鸣”同样是动画片类别评委们对于佳作的重要评价标准。动画片类别评委会主席、加拿大动画导演大卫·斯蒂芬认为动画片“作品本身、题材能否跟观众产生共鸣，能否唤起人们的一种共同的感觉”是最重要的。在动画制作技术日新月异的当下，“新的技术本身只是工具，内容必须跟观众达成沟通，这是动画片成功的关键。”
动画片类别评委、马来西亚动画导演、制片人黄翊翔(Spencer Ooi），则从自身创作经验出发，讲述了他是如何寻求作品与公众的共鸣的。作为马来西亚华人，黄翊翔经常从华人共通的传统文化里找寻创作灵感，“父亲经常告诉我‘不要忘了老祖宗的东西，你要从里面找到灵感。因为不忘记老的东西，才能看见未来’，这是我牢牢记在心里的一句话。”
