6月22日，第28届上海电视节举办中国电视剧发展论坛，围绕“新时代国剧精品化与多样化”主题，共同探讨新时代国产剧创作的发展新思路。
在过去的两三年里，中国的电视剧发展不仅实现了对客观困难的跨越，进而完成了一次大浪淘沙的洗礼，电视剧的创作也有了更多样的方向，新时代国剧的内涵也日渐丰满，更为重要的是，我们的新时代国剧，在从上到下的倡导中，追求精品化与多样化的努力以及其成果，最终都和政策的倡导、大众的需求，实现了相呼应，达到了口碑与市场的双赢。
6月22日，第28届上海电视节，中国电视剧发展论坛。 视觉中国 图
历史剧或迎来创作热潮
国家广播电视总局电视剧司司长高长力在论坛致辞中表示，精品化和多样化是电视剧发展、创作的双翼、双轮，二者缺一不可。电视剧行业仅有一两个“爆款”远远不够，我们绝不能忽视多样化，因为观众是多样的、多层次的、多背景的、多需求的，所以要在供给侧带来丰富多彩的高质量作品。据高长力介绍，2021年广电总局和中国历史研究院，联合举办了历史题材电视剧创作座谈会，“那次会议上我们主要的目的就是推动历史正剧的创作，促进历史剧的繁荣发展。”可以期待，今年入围“白玉兰奖”的《风起陇西》《天下长河》等优秀历史题材剧并非孤例，随后历史正剧或将迎来一个创作热潮。
他透露，总局采用纵横坐标法，为未来五年规划了百余部重点作品，涵盖了重大革命、重大历史、重大现实以及重大未来题材。总局始终鼓励优秀历史正剧的创作；提倡现实题材不回避问题、以温暖的基调反映火热生活；支持重大革命题材创新；期待弘扬科学精神、富有人文内涵的优秀作品。
精品来自真情实感
个性化的精品创作从何而来？论坛上，编剧王小枪认为，创作少不了要用“笨办法”，他回顾了自己创作《县委大院》的过程，“我在创作《县委大院》的初期，做了很多的工作笔记，也写了从业以来数量最多的人物小传。这么做其实是因为在初始阶段心里完全没底，极其焦虑。说实话，每天都有‘这件事情很可能会干砸了’的惶恐。”
为创作《县委大院》，王小枪专门到江西大余县挂职，他和剧中人物一样体验着初来乍到的不适应、创作的焦虑以及挥之不去的孤独感。王小枪努力感受梅晓歌、林志为等剧中角色的心境，让自己扎根“县委大院”。“我曾经以为体验生活只是一句口号，曾经以为深入生活的意义是形式大于内容，曾经以为想象力可以解决一切。随着年龄的增长和写作经历的积累，实在是感触良多。此时此刻，我发自内心地认为每一个剧作家都应该扎根生活，深度体验生活和采访。只有真正深入生活，了解人物的内心，笔尖才能写出他们的悲欢离合，才能写出跟观众共情的激励与感动。”
导演、编剧张挺则回顾了《天下长河》这部历史大剧的创作源起和感受。从翻资料被靳辅、陈潢两位主人公的故事打动，到一步步研究《水利史》感受黄河之于中华文明的力量，再到逐渐认识到中国治水人代代相承的奋斗和努力，他的创作热情随之而来，“开拍前我和美术部门沿着黄河从山东入海口一直走到青海，一路上我们所见到的、听到的，都让我们感受到在这样一支默默无闻的‘治河人’队伍里，有多少人付出了血泪。这群人守护着中华民族的文明，是应该被我们铭记的存在”。
为了还原人与洪水搏斗的真实场景，《天下长河》剧组先是搭建了一座2.5米高的大滑梯，又找来四台钩机装满水，每次拍摄都是两吨水倾泻而下，演员黄志忠甚至直接被大水冲飞到了半空中；剧组前往黄河源拍摄，在白天最高温度零下24摄氏度的冰面上拍摄。“我想，如果不是被靳辅、陈潢的精神所感召，我们的团队不会来受这个罪，作品真正的力量还是在于中国古代这些仁人志士的精神。”张挺还分享了他印象很深刻的一个细节：“当我们拍完最后一天时，我们发现原来取景地旁边就有一座河伯庙，这让我们特别感动，因为我们在徐州、德州、扬州都见到了靳辅、陈潢的庙，但没想到我们在青海还能见到他们。”那一刻，《天下长河》呼应了真实的历史，而主创团队也似乎与他们所书写的两位英杰产生了遥隔漫长时光的共鸣。
电视剧拯救了内容行业
电视剧的多元化、精品化发展，不仅需要创作者的付出，与制播机构、平台的关系也相当紧密。在圆桌论坛环节，论坛主持人、中国电视艺术家协会副主席、国家一级编剧王丽萍与嘉宾们围绕新时代电视剧发展的方向展开了讨论。
“这几年，是电视剧拯救了这个行业，拯救了爱奇艺。”爱奇艺首席内容官王晓晖在论坛上感慨。疫情三年，对于内容行业冲击极大。王晓晖回忆，疫情影响下，综艺方面，拍摄分散聚集演员很难；动漫方面，公司没法正常工作；电影方面，院线不开门。相对而言，电视剧拍摄比较封闭集中，“最困难的那一年，我们开了90部戏，别的品类都不行了，只有电视剧坚持下来。”王晓晖说道，“我们非常难，有大量的债务到期了，没有好内容怎么渡过？先不说成为伟大的娱乐公司，活着都很艰难。去年当《人世间》破万的那一刻，我们内部像炸了一样，感慨万千。然后一路下来，大家看到这些优质内容，《亲爱的小孩》《心居》《风起陇西》《卿卿日常》《天才基本法》《风吹半夏》《对手》，一直到今年的《狂飙》，我们看到，市场还是对好内容有无限需求和极高热情。”
王晓晖认为，是这些优秀电视剧作品，让爱奇艺在疫情阴影下，找回了几个自信。一是对市场的自信，“大家都说观众不爱看长剧集了，其实并没有，只有作品越极致，才能获得更好的生命周期。”二是对多样化的自信，“我们的热播剧里基本上没有重复的题材，像《天才基本法》《三体》《亲爱的小孩》《风吹半夏》《对手》，部部都是非常创新的类型，我们感谢各级领导的支持，让这些新类型作品能够出来，让老百姓感觉到中国的电视剧是能呈现出百花齐放的姿态的。”三是对创作者的自信，“我们合作的主创团队，老中青几代人交相辉映，我们也看到很多优秀导演、制片人都是90后，他们让我们感受到对未来创作的信心。”王晓晖也精准点出了如何正确认识电视剧受众。“观众不傻，观众很忙。”他认为观众日益提高的审美水平对电视剧创作提出了更高的要求，电视剧的本质是要服务于大众，这意味着创作者也一定要了解老百姓的需求。好的创作要懂得把审美抬高一寸，“审美抬高一寸，决定了你的创作不是迎合眼球，而是迎合心灵”。
而谈到剧集项目的筛选时，王晓晖直言，在上会讨论之前项目淘汰率已达80%，“有优秀的专业团队，高效科学的论证流程，基本上百分之八九十的项目能做到A+以上。”他说道，“但要做成S级的项目，做成影响力爆款，这个行业有时候是玄学，就靠命了，播出的时间节点，播出当下老百姓的情绪，同期播出的作品类型，可能都会影响这个剧最终的效果。”
市场给予好内容高回报
总台影视剧纪录片中心副书记夏晓辉则谈到了现实题材创作的思考。现实题材是当下电视剧创作最重要的门类，“我们看一下每个季度、每年电视剧审批备案表就能发现，现实题材占比是最高的。现实题材创作下一步怎么走，恐怕是所有电视剧从业领域、从业者都要共同思考和面对的问题。”
见证湖南卫视、芒果TV双平台发展的湖南卫视党委委员，芒果超媒党委委员、副总经理周海则提出了在市场上，现实主义创作三个方面的变化和调整。第一是创作姿态调整，回归到内容的创作规律、生产规律。“从平台到公司更知道哪些是套路、哪些是规律，哪些是你为了追求话题做的妥协，哪些是你内容的思想深度。”他直言，“以前那种有一个大IP作品，找一个流量明星，三五个月就躜一个剧的做法，越来越少了，大家开始潜心创作，心无旁骛。这里有一个很好的点，就是整个市场已经给这些追求内容本身的创作者空间和回报了。”第二是内容创作路径的调整，“我们可以看到很多优秀电视剧作品做完以后可以改编成文学作品，文学作品现在很多作家在创作的初期也会考虑影视剧改编的可能性。这为整个行业创新和发展打下一个很好的地基”。
站在制片方的角度，华策集团总裁傅斌星认为，创作者应该重视和珍惜每一个项目，“都当成是职业生涯的最后一个项目来对待”，因为这些作品“具备社会价值和社会影响力”。在高度重视的基础上，创作者“对待新选题、新内容要更加勇敢”。她形容选题最初始阶段仿佛一颗种子，可能往各种方向发芽、生长，创作者要有“对内容的信念”，然后再往前去探索。这种信念并非盲目自信，她鼓励年轻的影视工作者“要多深入生活，同时也要学习电视剧发展历史，站在前辈和巨人的肩膀上（去创作）”。
与会嘉宾在分享各自的创作经验时，纷纷看好未来中国电视剧的发展前景。他们普遍认为，要承担起新时代的文化新使命，以更多样化、精品化的电视剧引领观众、呼应时代，共同努力创造属于这个时代的新文化。
