6月30日，继今年初在深圳、广州和北京举行三场协奏音乐会后，青年音乐家黄梓轩再次登台广州星海音乐厅，上演德奥作曲家巴赫、舒伯特、舒曼的经典作品，带观众感受俄罗斯巨匠普罗科菲耶夫的极致技巧、西班牙作曲家格拉纳多斯和法国作曲家拉威尔的绚丽色彩。
演出现场
当晚的演奏中，巴赫的b小调前奏曲与赋格明朗诙谐，以光明与希望开篇。随后具有强烈节奏感的普罗科菲耶夫练习曲激越如披荆斩棘，舒伯特的奏鸣曲D784具有灵动俏皮的戏剧性，格拉纳多斯的“幽灵小夜曲”模仿了西班牙民族音乐，仿佛让人听见了吉他的扫弦声，看见了欢快的民间舞蹈。
下半场的大作品舒曼《克莱斯勒偶记》怪诞诡谲，融合了复杂的情感，压轴的拉威尔大圆舞曲有着极端和华丽的和声效果。返场的《优雅的少女之舞》选自金奈斯特拉的《阿根廷舞曲组曲》，呼应了上半场的“幽灵小夜曲”，吉他轻柔的伴奏也充满了青春活力。
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这套乐曲，积累了黄梓轩多年求学期间的思考。“富丽堂皇的宫廷中央，音乐家们在演奏三重奏。霎时间，宫殿轰然坍塌……西班牙夜晚的平原上，幽灵手捧吉他，为心爱之人献上最后的情歌。怪诞的乐队指挥克莱斯勒经历颠沛流离，在书中最后一个省略号中从此杳无音讯……强光再次来袭，照亮华丽的舞池，三五成群的人跳着明媚的华尔兹……”这些由表演者写在音乐会前的文字，将古典音乐长河中的作品描绘为奇幻故事情节，既融合了钢琴演奏者独自练习的孤独感、面对难度而偶尔产生的无力感，也描绘了少年眼中对未来的憧憬和期待。
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在音乐会后，黄梓轩在采访中介绍，“这场音乐会是我准备考国外音乐学院的曲目合集，也是我六年在附中学习的一次总结。包含了院校考试所要求的巴赫练习曲、奏鸣曲和大型练习曲，汇聚了我们这些平凡的音乐生努力的点滴。”
关于演奏的形式，黄梓轩介绍，“室内乐和独奏是非常不一样的体验，室内乐主要专注于乐器与乐器之间的交融，而较少关注舞台以外的状况；相反，独奏音乐会的体验在于演奏者与观众之间的对话，这样的体验更加的奇幻和捉摸不透，在强烈的聚光灯下，我看不清观众的表情，但是他们的存在也帮助我塑造了音乐的灵魂。对于我来说，这两种截然不同的体验都是相当宝贵的经验，它们使我作为一个演奏者的内心变得丰富。”
作曲家罗慧山表示，“年轻的音乐家对古典音乐的专崇，对现代钢琴作品的演绎与欣赏，体现了新一代音乐家的崭新的音乐面貌与态度。舒曼《克莱斯勒偶记》对一个十八岁钢琴家而言是重大挑战，这部作品深刻地描绘了艺术家深层的不为人所知与理解的精神活动，剖析了作曲家自己的内心。将这样一个吃力不讨好的作品搬上舞台，其志可嘉。”
钢琴家沈惠莲注意到黄梓轩钢琴演奏中的舞蹈性：“他演奏的不单单是老师教给他的，而是有更多他自己对音乐的理解与感悟。他也极具热情，在一些舞蹈风格作品里，甚至会发现他的西班牙或拉丁舞蹈的天赋。”
据了解，黄梓轩7岁跟随启蒙老师罗慧山进行系统钢琴学习，多次登上星海音乐厅舞台进行独奏或重奏音乐会。2018年考入星海音乐学院附中钢琴系师从李健健副教授。2019年8月参加SAE 2019英国Purcell国际青少年钢琴总决赛荣获特等奖，获得免试入读普赛尔音乐学校的荣誉。2020年因成绩优异，演奏精湛，被美国茱莉亚音乐学院预科录取，师从钢琴系主任Veda Kaplinsky教授。
