6月30日，一部聚焦于电子流行音乐的综艺——《星电音联盟》上线。
在第一期的节目中，凤凰传奇、黄子韬、马伯骞、R3HAB担任星电音联盟派对主理团并带来舞台表演，随后共计42位“电音伙伴”依次亮相，并自主选择去“爱好阵营”与“饭碗阵营”，分组完成后，两个阵营的选手可以自荐，并选择另一阵营的对手进行PK，输的将进入待定区。虽然以PK为名，但也可以看作是42位来自不同国度、代表着不同电音流派的音乐人的逐一亮相。
两个阵营的分组结果
谈到电音，近几年来，落地的中国电子音乐节数量爆增，电音被视为音乐领域发展速度最快的下一股浪潮。然而在大众传播平台上，电音文化却常常被打上“小众”“高门槛”，甚至是“混乱而陌生”的标签，大家对于其所知甚少，甚至有诸多误解。
关于为什么决定做这样一档综艺，总制片人莫安琪在接受采访时谈道，“做这档节目的出发点很简单，电音在我们的生活中是一个很常见的东西，你一定会有一个同学在学跳街舞，一定会有一个同学在搞说唱，一定也有一个同学喜欢搞电子音乐制作，只不过，如何把电子音乐这种强线下的氛围的内容搬到线上，形成又有趣有梗的线上内容，是我们需要攻克的难关。”
也是由于大众对于电子音乐太过陌生，第一期中，随着PK的进行，也有许多制片人莫安琪戏称为“按头科普”的内容。
从现在呈现的内容可以看到，关于电音这个概念的定义本身就是模糊的，有的人认为百分之九十九的音乐都是电音，因为绝大多数的音乐都是电子制作的；而细分的话又有近百种类别。
这一部分也可作为节目的一个看点，比如当美国华裔电音二人组宝藏兄弟介绍自己别具一格的Psy Pop时，嘉宾和选手们都一脸蒙，而大众对于这种音乐类型显然也是陌生的，这也为接下来的展开制造了一个悬念。
Psy Pop，即迷幻流行音乐
而在电音这个领域显然也有内行外行和三六九等之分。这一点首先体现在节目最一开始的分组环节，一些业内富有盛名的老手就让大家望而生畏，比如被称为是“中国新时代电音领军人物”的徐梦圆、曾创造华人在全球百大DJ排行榜上最好成绩的宝藏兄弟BEAUZ、年仅19岁的电音新人深水29-陈思远，之后的表演环节，这些选手也的确以精彩的舞台证明了自己的实力。其次是对于一些电音的种类，很多选手明显地表示不感兴趣，比如对于崔三金的Bounce music，很多选手在备采环节直接说“非常土”“不入流”。
部分选手评价崔三金的音乐类型。
在PK环节这种矛盾会集中爆发，比如第一组的马海昕和4S，马海昕的音乐更复杂和专业，添加的各种音乐元素都非常清新洒脱，但是4S的说唱和简单的编舞因为跟观众的互动性高，更有感染力反而以一票的优势胜出。
选手们对于马海昕的点评
4S获胜以后，选手们提出的异议
关于对于选手的评价标准，总制片人回应澎湃新闻：“如果这个节目是一档纪录片，是一档科教片，那么我的评判标准一定是技术层面的，一定是你到底什么风格，你的技术如何。但是我们的目的是降低门槛，是要让更多的人不带着那种被教育的心态进来，觉得电音有趣从而喜欢电子音乐，所以我们的评判标准就跟任何一个电视机前看这个节目的观众一样——只要好看好听就行，所以我们当时和艺人说你自己随便选，毫无黑幕，导致现场经常失控，你觉得哪个舞台好你就选哪个，所以现场也经常会出现那种‘他怎么选这个’，但是人家就是喜欢的场面。”
莫安琪认为，这档节目并不是DJ选秀，而更关注节目的可看性，邀请的是好看的、有实力的原创音乐人们，他们有的是vocal、有的是rapper、有的是制作人、有的是DJ，他们来到这个节目里，初舞台后他们会组队形成自己的小乐队，来制作非常好听的电子流行音乐。而关于主理团嘉宾的选择，制片人也介绍，并不以某一种绝对的标准来筛选，而是注意多样性——他得是一个真的懂得享受音乐文化的人，比如黄子韬；他要是一个真的在音乐行业有地位，并且跟电子舞曲不割裂的人，比如凤凰传奇；然后得是一个代表国外视角的、英文很好的小孩，带着自己的文化视角进入到节目中，比如马伯骞。
由此来看，《星电音联盟》颇有一种“快乐至上”“好看至上”的气质，比起在小圈子里凭技巧、难度和专业性一决高下，破圈和让大众都看得开心更加重要。
自嘲为“土嗨之王”的崔三金认为，快乐和能带动观众更加重要
在对于电子音乐的大众化推广上，孟宽（KUAN）等音乐人认为聆听和接受电子音乐的门槛颇高，电音文化的普及道阻且长；徐梦圆、宝藏兄弟BEAUZ等人认为，需要借助好形式让更多受众认识和接触电音。
最近举办的线下发布会中，主办方也介绍，《星电音联盟》不囿于电音文化的边界、不为电子音乐设限。
在接下来的节目中，将抛弃传统棚内竞演模式，把舞台搬上自由海边。五位派对主理团会联合年轻音乐人们发起“星电音·登岛计划”，先锋音乐人在电音岛交流与创作音乐，融合多种不同音乐风格组建小团队创作出电子流行音乐作品。用六场主题派对为登岛观众献上音乐表演。
