从上午10点开始，到晚上10点结束。12小时里，演出，对谈，分享会，市集，工作坊不间断，观众买一张单日或两日的通票，就可以在剧场看四五场演出，参加各种分享活动，度过充实的一天。而来自全国各地的106位年轻创作者，也在此收获了难得的演出平台和相聚交流。
这是位于杭州滨江的西戏XIXI LIVE剧场全新推出的“可以！戏剧节”。7月8日-21日，两周时间里的每个周末，都会有12小时不间断演出和活动， 17场青年戏剧人的演出、12场工作坊和4场对谈，以及集市活动。
来自杭州、上海、北京、南京、中国香港等地区的100多位青年戏剧人带来了他们最新的创作。工作坊则来自素人行为戏剧，偶剧戏剧体验，感官肢体，舞蹈技术等多种形式。对谈的话题涉及了关于“剧场创作生态”“剧场创作风格”“剧场与观众的关系”“剧场的当下引力”。
7月8日开幕当天，不算大的剧场空间里挤满了年轻观众。而众多青年戏剧人也齐聚在西戏。白尚武、程成、冯圆、蒋玉芳、罗涣涣、曲艺、师琬淇、王川川、徐珊、周仲玉等，这些创作者有些为观众熟悉，有些还默默无闻，他们都带来了自己的作品，也在当天的分享会上带来了他们的感悟。
这些年轻戏剧人他们大多都有自己的剧社，但也有不少人单打独斗，他们或是毕业于专门的艺术院校，或是因为热爱留在戏剧舞台。但对于其中大多数人而言，创作始终是孤独而艰难的，而有一个专业剧场能够和观众见面，更是难得的。
策划并发起这一戏剧节的西戏创始人董小姐谈到，“可以！戏剧节”是一个聚焦剧场创造多元化表达的青年戏剧展演平台，鼓励一切不被定义的多元想象力。而他们之所以总策划这样一个戏剧节，就是希望搭建起青年创作者之间的沟通桥梁，同时连接起观众和创作者。
“早在我们创立西戏这个青年戏剧厂牌的时候，就希望往这个方向走。过去很多年，我们引进了很多优秀的国外项目，看了太多的国外的优秀项目，但我觉得现在是一个新的开始，2023年以后，我们内地的代表性的、本土化的原创年轻人应该会更蓬勃发展。”
这是一个特别而少见的戏剧节。分享会上，创作者们逐一登台，表达的感受是相似的。在这样一个平台，遇到这么多志同道合天南海北的年轻创作者，能够有机会让自己年轻的作品和观众见面，对他们来说，都是不易并珍惜的。
董小姐介绍，这些年遇到很多年轻创作者，虽然有了作品，但却很少有演出的机会和平台。“我们希望可以帮助更多青年创作者完成他们的‘第一次’，第一次在专业化剧场空间呈现自己的作品，第一次与其他创作者进行面对面的交流与分享。”
17台演出形式不一，几乎有各种表演形式。话剧，舞剧，独角戏、游戏剧场，环境戏剧，肢体剧，影像剧场等等，名目各异。在主办方的阐释里，“可以！”展现着青年剧场创作现状，可以是一种信念，一个态度，一种认同。年轻人可以横冲直撞，可以野蛮生长，可以能量满满，更可以无限想象。
《哈姆雷特》＆《一场黄昏结束之前弗拉基米尔要捅爱斯特拉冈99刀的苦涩戏剧》（白尚武），《孔乙己2.0》（方绘），《Hey Erica》（冯圆），《天鹅之歌》（罗涣涣＆谢一楠），《雨女》（林家希），《狂人派对》（毛维），《她，她们》（蒋玉芳），《海市蜃楼》＆《偶然与必然》（曲艺），《吉姆站在路口》（李佳奇），《Tā，你，我》（师琬淇），《小狼》＆《生活是一个美丽的谎言》（王川川），《黑洞先生》＆《堂吉诃德的荒诞世界》（辛鑫）和《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境——这句不是真的。》（周仲玉）……光看剧名，就能感受到年轻创作者的天马行空。
而对于观众来说，“可以！戏剧节”也是一次新奇的体验。12个小时里，一张门票可以体验12小时不间断的演出活动。与其说来到剧场看演出，不如说是体验一次有趣的派对，参与一个年轻人的文化社交，感受一个有精神生活的周末时光。
在主办方看来，之所以用这样一种戏剧节形式，也是借鉴了音乐节的做法，希望能够吸引更多年轻的新的观众。“年轻人的戏剧创作并不完全成熟，如果让观众单场买票，对双方都不够友好。但这样的通票形式，也可以让更多作品被看到，也可以让观众有更丰富的体验。”
