8月29日，第六届中国电影新力量论坛在吉林长春举行。
论坛海报
中宣部电影局常务副局长毛羽在发言中表示，“中国电影新力量”已走过了近10年的历程，其间一大批导演、编剧脱颖而出，带来了电影形态、类型与话语方式的新变革，带来了电影投融资模式的新尝试，带来了媒介融合与人才跨界的新可能，成为中国电影繁荣发展的光荣与梦想，为中国电影的未来积累下了宝贵资源。当前，2035年建成电影强国的重担和建设中华民族现代文明的使命，历史性地落在了年轻一代电影人的肩上。希望青年创作者们走出小我，拥抱时代，讲好中国故事；心怀观众，感恩观众，增强电影共鸣能力；立足中国，放眼世界，在开放中成长壮大；群策群力、形成合力，做强电影产业基础。
据悉，此次论坛由国家电影局主办，中国电影艺术研究中心承办，中共吉林省委宣传部（吉林省电影局）和中国长春电影节组委会协办。
论坛现场
论坛以“新时代·新征程·新力量——电影和观众在一起”为主题。王宝强、刘晓世、崔睿、邵艺辉、苏亮、申奥、刘循子墨、张吃鱼、戴墨、沙漠、赵霁、谢君伟、邹靖、阎凯等新生代导演，张珂、苏彪等新生代编剧，陈祉希、龚格尔、王奕霖等制片人代表，徐建、李捷、郑志昊、凌律巍、代临艳、张博、曾继媛等电影企业代表，谢瑾、康利、王晔、李子为等创投平台代表在论坛上阐述了各自的成长经验和电影理念。
新生代编剧和导演代表认为，电影人有着不同于其他行业的独特使命，创作者应当将创作视角投向人民的日常生活，展现最真实的人、最生动的情感，触动观众心灵；应该将人物的个体命运变迁放置在时代背景中，展现时代赋予的精神气度与风貌；应当讲好中国故事、展现中国特征，将中华文化融入作品之中；应当不断创新，满足观众的期待，勇于在题材、类型、风格及形式上大胆突破。
制片人代表表示，在创作中要坚守主流价值观与市场反馈的和谐共鸣，读懂作品和内容所承载的价值观，辨别并筛选出电影作品中真善美的闪光点，理解观众需求，精准地找到影片的目标受众，实现电影和观众的双向奔赴和情绪共振。
2023年的暑期档，“破纪录”成为全年电影行业的关键词，为电影市场注入一剂强心针。截至目前，已有2部影片《消失的她》《孤注一掷》票房突破30亿元，这也是影史首次暑期档内有2部票房30亿元以上的影片。
《消失的她》导演崔睿
90后导演崔睿在发言时介绍说，在制作《消失的她》的时候，首要关注的就是这部电影在探讨一个什么话题，希望通过这部影片传达一种怎样的价值观。“通过我们这个杜撰的、夸张的、极端的故事，最后想传达给观众一些正面的能量：关心你身边的另一半，不要浮于表象，不要疏于沟通等等。电影人有着不同于其他行业工作者的特殊使命，每一部电影，你都有机会为一种群体发声，他们因为自身境遇和束缚，身份的边缘或低微，没办法将自己的感受传播出去，电影人就有责任为他们发声。观众看到了，那么这个群体的遭遇和感受就会被放大，会引发更多的人去反思，去自省。”
《孤注一掷》导演申奥
80后导演申奥表示《孤注一掷》在创作初期，除了监制宁浩以外，所有人都没有意识到这是一部具有广泛的受众和社会影响力的影片，包括他本人在内。“如今，影片取得了预料之外的票房成绩，我深知这是在电影本体以外的诸多因素合力促成的结果。由此引发的社会情绪、话题讨论都在验证我的创作观点：电影要反映真实生活，具备社会价值，把握时代脉搏，聆听时代声音，与时代同步伐，以人民为中心。”
申奥同时认为，现而今大家在审视电影时的标准变得越来越狭隘和单一。“比如票房的成功就是一种莫大的成功，这对我来说是很困扰的。电影还有很多值得探索的维度，从电影本体，从社会价值上等等，有很丰富的维度。希望电影人可以凝聚一股力量，去拓宽这个维度，让我们的所有观众、影迷、影评人，所有电影从业者一道把评价电影的标准变得更饱满。”
阿里影业CMO代临艳
历史动画电影《长安三万里》无疑也是这个暑期档的“爆款”。阿里影业CMO代临艳在发言时介绍说，在项目策划之初制定的“年度必赴的浪漫之约”和“暑期必修的传承之课”，精准达到了亲子家庭用户和25岁以上，甚至35-39岁的中青年文化人士，最终帮助电影收获了4300万票房的观众总人次。“《长安三万里》三人以上组团观影的比例达到18.9%，多为家庭用户带着孩子去感受传统文化。”
自2019年以来，编剧张珂先后参与电影《我和我的祖国》《金刚川》《革命者》《志愿军：雄兵出击》的剧本创作工作，因为这些作品大多数涉及党史、国史、军史，很多人都以为他是个“老人家”。此番亮相，张珂笑言自己还不到40岁，“我的创作经验就是两条：明史而守正，精益而创新。”
编剧张珂
在张珂看来文艺创作不是无源之水。“特别是1840年以来的中国近现代史，当你熟悉这段历史的时候，会发现在历史中存在着的必然性，这种必然性诠释着过往，印证着当下，昭示着未来。真正做到‘明史’就会生发出高度的创作自信，从理性的基础上生发出艺术虚构和表达，做到浪漫主义和现实主义相结合。”他还以电影《横空出世》中李雪健的台词“挺直腰杆子，造出原子弹”为例，“当这部电影在B站再次播放的时候，所有的弹幕都是‘造出光刻机，挺直腰杆子。’一句台词可以穿越历史。一直到今天，从群众中来到群众中去，这是我想努力精进和学习的目标。”
《爱情神话》导演邵艺辉
2021年年底公映的《爱情神话》以沪语对白、放诞欢愉的笔触勾勒出一幅都市风情画，也是近年来少有的反映上海市民生活的佳作。该片编剧、导演邵艺辉笑言国内年轻编剧目前的生存状态，“往往得不到投资方的尊重”，自己也是被逼无奈当了导演。“我理想中的电影不应该是谄媚的。不管是向下的媚俗还是向上的媚雅，逢迎都意味着没有态度，没有表达，只是一个匍匐在地的空壳。匍匐的姿态也许会暂时博得好感，但很快也会遭到反噬。”
“我理想中的电影应该是在虚幻的世界里流露真情实感。电影并不负责创造真实，只需要营造真实的感觉。故事是物质现实的复原，但不是物质现实，电影看上去的‘真实’是经过精心加工和逻辑编排的真实。现实世界发生的事情常常是没有逻辑的，或者其中逻辑难以编排进两个小时里。但情感应该是真实的，也只有真实才能打动人。”邵艺辉说。
傅若清、宁浩、于冬、郭帆、韩延、陈思诚、董成鹏、王长田、路阳、乌尔善、王易冰、张苗、王红卫、饶晓志、尹鸿、皇甫宜川等资深从业者也结合自身的创作和工作经验与电影新力量进行探讨交流，体现了中国电影人薪火相传的优良传统。
在电影制作企业代表看来，近年来，国产电影拍摄实现了整体迭代，中国视效团队全面主控了中国“视效大片”的创作和生产。视效从业者们应抓住AIGC（生成式人工智能）快速发展的机遇，为实现电影强国目标努力奋斗。电影创投平台代表表示，只有新的创作者和好作品不断涌现，吸引更多观众走进影院，市场再反哺创作，才能形成产业的良性循环，期待新生代创作者校准自身创作理念与主流市场的偏差，在新鲜创意中塑造出经得起时间检验的生动人物形象。
讨论中，论坛嘉宾一致认为：对中国电影而言，新力量强，则电影强；新力量强，则电影事业前程似锦、充满希望。期待中国电影新力量们锐意进取、砥砺前行，在建设电影强国新征程中作出更大贡献。
