《白蛇传》的故事古往今来已有众多的版本，如何做出新意是一个难题。广州芭蕾舞剧院用全新视角结构古老传说，用足尖打开了一封中国式情书。
9月9日-10日，广州芭蕾舞剧院《白蛇传》登陆上海国际舞蹈中心，连演两场。该剧由《五星出东方》《天路》等“文华大奖”获奖剧目的总编导王舸执导，叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《长安三万里》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲。
舞剧从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等情节出发，另辟蹊径，专门做了外部视角的引入。
舞剧的开幕就是古本传奇《白蛇传》的“打开”——两位男士在舞台上阅读《白蛇传》，二人正是许仙和法海。
“两个男生置身于虚构的世界中，通过对伞的选择决定角色扮演，并与虚构角色产生共鸣。”王舸说，对观众而言，舞台上的一切都是这两个男生的阅读体验，他们随着两人逐渐走入《白蛇传》的世界，从读者、旁观者，逐渐变成书中、戏中的参与者。
《白蛇传》是以当下审美、借古典题材来创作的一部具有现实意义的作品。
“在快节奏、信息爆炸的时代，我们如何看到心灵深处最真实的东西？”在王舸看来，《白蛇传》就像一面镜子一样，能反射出人性的很多特点：有对爱情的忠贞，也有对权力、欲望的贪婪，还有种种困惑、执念……这些在现实社会中比比皆是。
为了将这些内容传递给观众，剧中使用了很多现代道具来隐喻。
例如：用瑜伽球来隐喻佛珠。在佛教里，佛珠代表的是“戒”，而女人代表的是“色”，法海脖子上的佛珠断掉后，七个手拿瑜伽球的女人出现代表着“七情六欲”，将“色”和“戒”的矛盾同时呈现于舞台，展现出法海在信仰和欲望之间的矛盾和纠结。
在中国文化里，“伞”也给人“散”的联想，剧中也用“伞”作为道具。许仙拿的是白伞，因为白色代表着美好。法海拿的则是黑伞，预示着结局悲惨。
王舸擅长“悲剧喜做”，《白蛇传》采用轻喜剧手法创作，“要在芭蕾舞剧中融入幽默元素非常有难度。我们尝试通过一种夸张的、幽默的方式逗观众笑，让观众在轻松欢快的氛围中，感受到更加动情的力量。”
近年来，sketch show（素描喜剧）非常流行，《白蛇传》也采用了这种艺术手法。sketch show有点像“角色扮演”——当把自己打扮成心目中的角色时，面对问题会有怎样不同的想象和判断呢？
“你会看到：许仙与法海手捧《白蛇传》在打闹嬉戏，许仙在卖文创产品和剧中的道具，白蛇和青蛇在自拍，平衡车上的四大天王正在提供收费合照服务……观众完全可以将其解读为主人公们在COSPLAY许仙与法海参与的游戏体验，而剧中的演员则承担了游戏里NPC的设定。”
这种设定也为观众提供了更多解构的空间。他们可以走进不同人物的内心世界，感受他们的喜怒与哀乐、抗争和抉择，像许仙一样经历相遇、相爱、分离等情感变化，像法海一样直面欲望，在感性与理性、人性与佛性之间挣扎。“观众既是在看《白蛇传》，也是在看自己的故事、自己的内心。”王舸说。
唯美的芭蕾肢体语言丰富了人物色彩，王舸坦言，剧中技术技巧的展现没那么多，“我们不是比赛，要让技术合理地服务于人物。”音乐语言也十分当代，“第一次在广州演出时，观众还以为我们放错音乐了，怎么这么都市化？”
在此之前，广州芭蕾舞剧院还和王舸联手打造了芭蕾舞剧《旗帜》，今年7月刚将“荷花奖”舞剧奖收入囊中。
“在和王导两三年的合作中，我们已经达成默契，获得了极大的信任。”广州芭蕾舞团团长邹罡也是《白蛇传》的制作人/艺术总监，在他看来，《白蛇传》是一部青春的有生命力的“国风”作品，“剧团很年轻，刚成立30年，演员平均年龄在二十一二岁，表现这样一部爱情题材作品，很容易贴近年轻的观众群体。”
