“《罗恩格林》开票第一天就卖掉500张票，说明有一群高品位的瓦格纳迷在做后盾。”听说首演之夜卖爆了，上海歌剧院院长许忠欣喜地说。
由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，作为上海大剧院新演出季的开幕大戏，将于9月17日晚首揭面纱。
这场长达4个半小时的“歌剧马拉松”，在许忠带队下开跑。演出酝酿了五年之久，不仅是世界著名的巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本首次在中国上演。
第一幕剧照
歌剧9月17日、19日晚演两场。演出长4个半小时，有两次中场休息，上海大剧院望星空宴会厅和咖啡厅特地推出幕休期间的餐食服务，有多种中西点心与饮品选择。
舞台设计突破传统 ，联合制作刷新模式
《罗恩格林》是一部三幕浪漫主义歌剧，讲述了“天鹅骑士”罗恩格林拯救他人的寓言故事。
在布拉班特公国，贵族女子艾尔莎被指控谋害布拉班特公爵的继承人，也是她的弟弟高特弗里德。一位神秘骑士降临，愿意为维护艾尔莎的名誉而战，但提出条件：人民必须在不知道其身份的前提下服从他，艾尔莎尤其不能询问他的名字、家族或出身。
腓特烈之妻奥尔图特想尽办法破坏艾尔莎对拯救者的信任，在人民心中散播怀疑的种子，试图逼迫神秘骑士离开。新婚当晚，艾尔莎在忍不住问了禁忌问题，骑士必须离去。临去之前，他当众宣布自己是圣杯骑士罗恩格林，将被奥尔图特化成天鹅的高特弗里德从魔法束缚中释放，艾尔莎姐弟团聚，而他不得不回归圣杯之城。
第二幕剧照
联合制作的《罗恩格林》聚焦于“禁忌之问”这一主线，三幕生动呈现了“希望—挣扎—救赎”的戏剧主题。
舞台大胆摒弃传统制作模式，将中世纪的故事引入现代，充满现实主义的色彩。卫衣、休闲裤、雨披、红酒、烟、行李箱、红丝带等现代日常生活物件，俯拾皆是，十分接地气。
第一幕色彩鲜明，在郁郁葱葱的大树下，演员们身着白色休闲长裤和鲜艳的短袖，挥动着手中的麦穗。在艾尔莎的祈求中，圣杯骑士降临了，鲜亮的色彩也与“希望”主题相辅相成。
第二幕，舞台布景巧妙换至安特卫普城堡宫殿前。艾尔莎得到众人祝福，但也受到奥尔图特的引诱，开始对罗恩格林的身世产生质疑，埋下疑问的种子。“禁忌之问”在艾尔莎的心头挥之不去，戏剧冲突达到高潮。
第三幕别出心裁展现了两人的婚礼场面，艾尔莎挣扎依旧，将“禁忌主题”推向新高度。罗恩格林回应了她，也解救了高特弗里德，然而他对自我的救赎，却在“禁忌之问”说出口时，被彻底击碎了。
第三幕剧照
4个半小时的歌剧马拉松，不仅是指挥家、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及制作团队综合实力的考验。
“艺术家在这样的音乐面前，首先是谦卑的。对我来说，体力消耗不算事，更重要的是音乐设计、艺术考量。”许忠说，“瓦格纳的作品艰深难懂，作为指挥，如何流畅地、巧妙地将音乐和故事融合，令观众忘却时间、空间对于故事的阻挡，听到原汁原味的瓦格纳音乐，真正融入剧中，这是我的工作。”
上海歌剧院此番与巴伐利亚国立歌剧院合作《罗恩格林》，掌握更大主动权，刷新联合制作模式，往前跨出了一大步。
“以往的联合制作，我们需要把对方的舞美运过来、装上去，演完又送回去，出了钱，但是留不住。现在，舞美、服装都是在上海制作，我们不仅留住了这些设计，还留住了版权。”
许忠介绍，上海首演后，上海歌剧院将享有《罗恩格林》未来10年在大中华地区的演出版权，“这种合作模式具有前瞻性，会开启更多世界顶流歌剧院和上海歌剧院合作，也能为将来的上海大歌剧院积累更多力量。”
“对于瓦格纳的大部头作品，不少人还是相对陌生的。”从《漂泊的荷兰人》到《罗恩格林》，近年来，在许忠带队下，上海歌剧院在瓦格纳歌剧上持续发力，不仅提升了剧院综合实力，也为观众打开了更多歌剧的大门，“累积剧目要一步一个脚印。未来，我们会与更多世界一流剧院、艺术家合作，带来更多歌剧经典巨作。”
罗恩格林和艾尔莎
大咖云集亮嗓名段，合唱难度前所未有
除了音乐、舞美吸睛，《罗恩格林》还汇聚了多位世界级瓦格纳唱将，让人大饱耳福。
导演蒙德鲁佐曾说，“瓦格纳曾给线索，罗恩格林有一种冰冷的、闪光的声音，几乎是非人的外星声音。”饰演罗恩格林的斯特凡·温克，声音充满力量，赋予了罗恩格林情感和人性。
以往的版本，罗恩格林是天降之神，从“外界”闯入，而在这个版本，罗恩格林由“内部”产生，是大众中的一员。
“以往的他是带有神话光环、身穿银色盔甲的骑士，难以接近。现在，他更接近普通人的形象，并带着大部分人都有的挫败感。”斯特凡和大家一样休闲装扮，他喜欢这种人性化的角色塑造，“这是最有新意的地方，打开了认识罗恩格林的全新视角。”
罗恩格林和艾尔莎
当夏洛特-安妮·希普利唱起咏叹调“孤独地过着悲伤的日子”，一个满腹冤屈、魂不守舍的艾尔莎缓缓走来。唱段中透露着她对未来的恐惧、不安，将观众拉入她的情感波涛之中。
“我很理解她。不能问丈夫名字和来历，这对任何一个女性都很难接受。所以两人会存在隐形裂痕，艾尔莎也并不讨厌，反而获得许多同情。”夏洛特说，“人们常在选择时面临两难，一旦做出选择，就要为选择付出代价，就像艾尔莎。”
夏洛特长相甜美、身材高挑，以唱普契尼歌剧闻名，《罗恩格林》是她触电的第一部瓦格纳歌剧。“瓦格纳歌剧里，铜管乐更多，音量更大，我需要更有力量的声音去抗衡。”另一个挑战在于语言，她的英语和意大利语都很流利，德语相对陌生，平时排练，从德语国家来的几位歌剧同仁都会指导她德语发音。
腓特烈和奥尔图特
腓特烈、奥尔图特夫妇是挑起矛盾，推动剧情发展的焦点人物，戏份极重。
奥尔图特心机深重，享受操控，渴望权力。扮演者海克·韦塞尔斯不仅有漂亮的女中音，举手投足之间更是派头十足，十分有戏。低男中音埃吉尔斯•西林斯以精湛戏剧表演，为腓特烈这一复杂角色注入生命力，声音充满威严，淋漓尽现角色内心的矛盾和挣扎。
全剧合唱比重相当大
德语歌剧难，瓦格纳的歌剧更难。演出前，上海歌剧院为合唱演员请来合唱、声乐指导，两个多月的排练中，两位外籍指导逐字逐句教授并纠正大家的发音，解析德语背后人物的情绪。
相比瓦格纳其他歌剧，《罗恩格林》的合唱比重相当大、难度非常高。近50人的男声合唱团的任务尤其重，几乎贯穿歌剧始终，经历了火一样的考验。
“合唱分很多声部，有时甚至有十个声部交织进行，声音内部有互动、有呼应。”来自意大利的声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂说，合唱贯穿剧情发展，还起到扮演角色的作用，“我指导过意大利语、法语、俄语歌剧，德语歌剧的发音的确与众不同，尤其是歌唱时，重音较重，发音较硬，对合唱团是一次全新挑战。”
两位外籍专家受邀为合唱团提供专业指导
“我要求他们不单单是精准地唱好德语，更要把浓郁的情感唱出来。”合唱艺术指导马丁·怀特说。“婚礼进行曲”是剧中最著名的合唱，当新婚夫妇出现时，合唱团神圣的歌声与庄重的管弦乐交织，为庄严场面增色不少，“这是全剧最快乐、最温馨的一段，合唱团的声音要纯净、徐缓、抒情，相比激烈的戏剧冲突更难展现。”
高强度、高质量地排演，磨练了上海歌剧院的演员队伍，尤其合唱团得到极大锻炼。
“我们希望培养出中国的瓦格纳歌剧演员，当然这还需要一段时间，但我们的目标很清晰，首先合唱先达标，然后再向不同的角色去挑战。”许忠展望。
