由上海外滩美术馆（RAM）与洛克•外滩源（ROCKBUND）联合发起，上海外滩投资开发（集团）有限公司指导的 “RAM Assembles外滩建筑节”，将于9月22日正式亮相。首届“RAM Assembles外滩建筑节”特邀普利兹克奖得主、建筑师戴卫•奇普菲尔德（David Chipperfield）出任艺术总监，将以“公共空间”为主题，通过百余场艺术活动和思想对谈，引燃建筑与设计领域的跨学科思维，丰富人们对公共空间的感知与经验。开幕当天，戴卫•奇普菲尔德同洛克•外滩源长达17年合作的又一力作——由他主持设计的上海外滩美术馆全新入口与博物院广场也将于当日全面开启。
洛克·外滩源虎丘路鸟瞰。摄影 田方方
洛克•外滩源百年建筑街区坐落于黄浦江与苏州河的交汇处，汇聚了众多建造于1896年至1932年的传奇建筑，它们兼容并蓄欧洲建筑风格与亚洲元素，彰显了19世纪至20世纪之交上海典型的装饰艺术风格。近年来，这些建筑经历了多轮翻新与改建。千禧年初，戴卫奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）受邀修缮、更新和改造洛克•外滩源的11栋历史保护建筑及众安•美丰大楼，并对美术馆全新入口与博物院广场进行改建，为上海外滩美术馆所在的亚洲文会大楼添建新翼。
众安•美丰大楼
“RAM Assembles 外滩建筑节”每两年举办一届，旨在汇集多种历史上的与新的建筑思考，跨学科性地思考建筑与设计，涉及当代建筑、城市规划、艺术和设计等多个领域。每届RAMA外滩建筑节，上海外滩美术馆都将邀请一位建筑师作为艺术总监，对洛克•外滩源街区进行一次新的介入，并特别关注博物院广场这一空间。RAMA外滩建筑节将外滩作为一个实验激活与介入的动态场域，延伸美术馆当前的展览和研究项目，鼓励进一步探索当代社会中浮现的新议题。戴卫•奇普菲尔德身为洛克•外滩源主持修缮建筑师，成为首届RAMA外滩建筑节艺术总监的不二人选。上海外滩美术馆将协同策展人、学者、作者、戏剧家、音乐家、艺术家以及洛克•外滩源合作网络，邀请具有全球视野的专家和专业团队携手共创RAMA外滩建筑节这一独特的公共文化活动。首届国际顾问委员会成员为国际策展人侯瀚如、同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁以及麻省理工学院艺术与建筑理论教授卡罗琳•A•琼斯（Caroline A. Jones）。
戴卫•奇普菲尔德的策划主题“公共空间”，让艺术飞越博物馆之墙，融入洛克•外滩源的日常生活，打破传统机构的静态边界，激发城市生活和间隙空间的自发性和多样性。为了回应这一主题，戴卫•奇普菲尔德及其团队特别创作了全新的空间介入装置，与常规的建筑艺术装置迥异，他一开始就提出避免再造一个奇观化的物件，而是选择关注城市空间对公共生活的承载力的方式，将这些装置分散在博物院广场及周边里弄，使之成为街区内历史建筑的低调延伸。这些装置与RAMA外滩建筑节日程相结合，催化一系列同步、多地点的活动，从而引导洛克•外滩源场地之间的相互关联与穿行体验。
据了解，在9月21日举行的RAMA外滩建筑节开幕论坛，普利兹克奖得主戴卫•奇普菲尔德、中国科学院院士郑时龄、同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁、戴卫奇普菲尔德建筑事务所合伙人陈立缤、上海外滩美术馆馆长刘迎九以及建筑策展人唐克扬将作为论坛嘉宾齐聚于博物院广场，从洛克•外滩源项目的源起到城市现场的空间装置，结合此空间本身的历史、设计和使用，进行回顾与展望，与“公共空间”本身产生对话。此外，艺术家吴艳丹（Nunu KONG）、朱哲琴、马海平和音乐工作室墨音MOIN在广场及建筑不同的空间分别带来舞蹈和音乐演出。
另外，9月22日起，随着为期两周的“RAM Assembles外滩建筑节”正式开启，共计超过一百场活动将围绕戴卫•奇普菲尔德及其团队所设计的“空间介入装置”展开，以“激活、对谈、街区”三个系列对“公共空间”这一主题进行拆解和实践：
“激活”系列邀请艺术家及策划人赵川、殷漪，音乐家熊柯嘉和音乐工作室墨音MOIN，共同策划了百余场活动，借助艺术家在音乐、剧场、身体、空间中的创新实践，让公众重新触摸共享的时刻，期待平凡中萌动的惊喜和启迪；“对谈”系列由建筑策展人唐克扬和建筑设计师陈立缤共同策划，围绕空间的事物、影像、花园、科技等10个话题带来10场“城市嘉话”；“街区”系列由城市历史研究者徐明策划，包含了一系列以公共空间为载体的空间运营实践，包括“数字游民市集”、“愚人书市”和向公众征集作品的洛克・外滩源街区主题展。
值得一提的是，此次“RAM Assembles外滩建筑节”以多种形式拆解“公共空间”这一主题，反思当下人们过度依赖视觉刺激和社交媒体的现象。同时，除了预先安排的精彩活动，亦有大量即兴的表演与公众参与环节，以此激发“那些松散、临时性、间隙性的公共空间”。
